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1998, une année exceptionnelle pour le cinéma américain

2012-01-28T19:24:00.017+01:00

1998, si la France gagne la coupe du monde de foot cette année là, les américains emportent la mise haut la main dans la discipline cinématographique. En effet, sont sortis en France entre le 1er janvier et le 31 décembre 1998 dix films de trés haut niveau venu d'outre Atlantique. Une année quasi miraculeuse pour le cinéma américain. Les voici dans l'ordre de ma préférence:

1-SNAKE EYES Brian de Palma

A partir d'un scénario de thriller classique De Palma réussi un film d'une intelligence et d'une virtuosité quasi insolente en y intégrant tous ses ingrédients personnels. Un vrai film d'auteur, le dernier grand film de De Palma. Le dernier plan est un chef d'oeuvre à lui tout seul.

2-JACKIE BROWN Quentin Tarantino

Pour son 3éme long métrage Tarantino adapte un roman pour la seule fois de sa carrière et surprend. Son film dresse le portrait psychologique incroyablement dense et profond de deux personnages d'âge murs. Pam Grier et Robert Forster sont immenses. Le chef d'oeuvre de Tarantino. A noter que la bande originale du film est un miracle, Tarantino est aussi un grand DJ!

3-MINUIT DANS LE JARDIN DU BIEN ET DU MAL Clint Eastwood

Clint Eastwood est certainement le plus grand cinéaste des années 90 où il enchaine les grands films. En 1998, Clint n'est toujours pas essoufflé avec ce film qui nous plonge dans la moiteur de Savannah, Georgie, pendant deux heures et demi brassant une multitude de thèmes et de personnages loufoques, originaux, passionnants. C'est quasiment un remake de Twin Peaks, version south, à la sauce vaudou. Une maitrise de mise en scène assez epoustouflante. Du grand Clint Eastwood (il a bien baissé depuis).

4-THE BIG LEBOWSKI Joel & Ethan Coen

Les frères Coen revisitent Raymond Chandler en ayant une idée de génie, remplacer Marlowe par un loser et sa bande de parasites! Idée subversive quand on y pense pour un film américain. En plus c'est un beau film sur Los Angeles; le Vietnam et l'Irak sont de la partie et c'est l'un des films les plus drôles de ces dernières années. Absolument génial.

5-MARY A TOUT PRIX Bobby & Peter Farelly

Les frères Farelly réalisent le chef d'oeuvre de la comédie américaine burlesque contemporaine mais aussi un très beau mélodrame sur les amours de jeunesse, avec en prime Jonathan Richman qui vient jouer ses chansons dans le film! Que demander de plus? Les Farelly ne retrouveront ces sommets qu'avec "Deux en un" passé beaucoup plus inaperçu que ce film culte.

6-TITANIC James Cameron

Le magnifique mélodrame morbide de James Cameron. En effet, le plus grand succès de toute l'Histoire du cinéma est un film jonché de cadavres!

7-SMALL SOLDIERS Joe Dante

Le dernier grand film de cinéma de mon chouchou Joe Dante. Devant une telle charge contre l'Amérique consumériste et guerrière on comprend qu'il ait été mis au ban d'Hollywood depuis!

8-VELVET GOLDMINE Todd Haynes

L'excellent Todd Haynes nous livrait une création dont il a le secret, variation sur 2 ersatz d' Iggy et Bowie en pleine période glam traité à la manière de Citizen Kane. J'adore ce réalisateur!

9-STARSHIP TROOPERS Paul Verhoeven

Alors qu'on traitait stupidement son film de "nazi" à sa sortie, Paul Verhoeven avait tout compris et annonçait les croisades à venir de Bush et Cheney. L'Amérique prend encore très cher comme toujours avec le cinéaste hollandais.

10-HARRY DANS TOUS SES ETATS Woody Allen

Le dernier grand film new yorkais de Woody? A vrai dire on ne sait plus trop tellement Allen enchaine les films mais en tout cas je me souviens que c'était du tout bon, la preuve:

Roman, l'autre Coppola

2011-05-21T17:24:00.031+02:00

Francis Ford Coppola et sa femme Eleanor ont eu 3 enfants: Sofia, la surdouée qu'on ne présente plus; Gio le fils ainé mort dans un accident de bateau à 22 ans et Roman, celui qui vit dans l'ombre de son père, de sa petite soeur et de ses cousins acteurs (Nicolas Cage évidemment et Jason Schwartzman maintenant). Et pourtant, voilà quelqu'un qui ne cesse de m'intéresser depuis (je suis quand même historien de la famille Coppola!) une bonne dizaine d'années maintenant: le modeste mais aussi très talentueux Roman Coppola. Il a su se mettre au service de la famille au début de sa carrière, grimpant les échelons patiemment: réalisateur de seconde équipe sur les films de son père puis de sa soeur. Réalisateur accompli de publicités, de clips, d'un long métrage réussi, scénariste de Wes Anderson et maintenant producteur. Il monte en puissance et il était temps que je lui rende un petit hommage à la hauteur de son talent. Je le considère quand même comme l'un des meilleurs réalisateurs de clip au monde! Et puis il a du style, les gènes italiens sont bien là alliés à l'hyper créativité californienne pour faire de lui un type qui impose désormais le respect. C'est en son honneur que sa soeur Sofia a prénommée sa fille Romy.

Roman Coppola a réalisé le meilleur clip du monde pour un groupe français, Phoenix. Oeuvre coppolissime où Roman s'approprie la commande et ne peux s'empêcher, à l'instar de son père et de sa soeur, de faire oeuvre autobiographique. Le clip de Funky Squaredance fait partie de la collection permanente du MoMA de New York.

En 2001 Roman réalise son unique long métrage, CQ, qui se passe à Paris dans les années 60. Pop et charmant.

Roman Coppola est francophile. Il est né à Neuilly, son beau frère est français et il semble avoir pas mal d'amis dans la ville lumière.

Quelques clips remarquables de Roman Coppola:

Réalisé avec son ex beau frère Spike Jonze:

Eloge de Tom Cruise (3/3) le mal aimé

2011-02-12T15:56:00.015+01:00

Frasques et pétages de plomb en direct à la télévision, prosélytisme, âge, essoufflement de la franchise Mission Impossible, changement générationel du public conduisent celui-ci à se détourner de Cruise, à douter de lui. En bref Tom Cruise n'a plus la cotte, il est sur la voix du déclin. Il va désormais tout faire pour redorer son image et se faire aimer à nouveau en montrant que ce n'est pas un obscur maboul appartenant à une secte mais un mec cool!
En temps que producteur il a encore le culot d'aller chercher un metteur en scène original pour le troisième épisode de Mission impossible, en la personne du petit génie de la télévision, créateur de Lost et Alias: JJ Abrams, qui n'avait jamais réalisé de film. Le risque s'avère une nouvelle fois payant. MI3 est un excellent film d'action pure mais ce sera un échec au box office qui conduira le big boss de la Paramount à se séparer de Cruise. Il n'est plus la plus grande star du monde en ces années 2000.
Mon 1er voyage en Californie au printemps 2006 a coïncidé avec la première hollywoodienne du film au Chinese theatre à 50m de mon hôtel. Je ne pouvais donc pas rater cet événement et voici le petit film que j'avais fait à l'époque. Où l'on se rend compte du professionnalisme de Cruise avec ses fans et du sacrifice qu'il impose à sa femme Katie Holmes deux semaines après son accouchement et je me souviens qu'ils sont restés deux heures dehors ce soir là alors qu' une brise très fraîche soufflait sur Hollywood boulevard! Il y avait aussi pas mal d'acteurs scientologues et Sumner Redstone, le patron de Viacom propriétaire de Paramount qui pése selon Forbes plusieurs milliards de dollars et qui virera Cruise avec fracas quelques semaines plus tard!

Tom Cruise et katie Holmes premiere MI3
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Tom toujours positif malgré ce coup dur, qui est aussi une humiliation, et son associée de toujours, Paula Wagner, vont avoir la belle idée de raviver le mythique studio fondé par Chaplin, Griffith, Faibanks et Pickford et depuis tombé en faillite: United Artists. Alors qu'il est au plus bas Cruise a le cran d'aller interpreter un nazi en Allemagne dans Walkyrie sous la direction du réal d'Usual Suspect, Bryan Singer. Je n'ai pas vu le film.
Pour redorer son blason auprès de la jeunesse il va jouer un second rôle de producteur dans la grosse comédie d'action déjantée de Ben Stiller: Tonnerre sous les tropiques. Cruise est génial dans cette parodie d'un producteur hollywoodien qui ressemble à Harvey Wenstein. Il est unanimement encensé pour ce rôle qu'il reprendra pour MTV.

Son dernier film en date sorti l'été dernier, Night & day, est un film d'action-aventure parodique, efficace et jouissif où Tom excelle dans l'auto parodie du héros de film d'action qu'il a pu être dans Mission impossible. Que je sache je ne vois pas ses collègues de films d'action en faire autant et celui ci est particulièrement délirant. Où les fêtes de Pampelune ont lieu à Séville et où l'encierro se termine dans la Real Maestranza, avec Tom Cruise en prime: Vive Hollywood!

Quel avenir pour Tom Cruise? Des grosses productions de "qualité" pour sa société United Artists ou d'autres recréations parodiques pour reconquérir un public perdu et plus jeune? Je n'en sais rien mais les deux projets dont j'ai eu vent sont très alléchants et confirme tout le bien que je pense de lui. Il tourne actuellement Mission impossible 4 à qui il a confié la réalisation à un metteur en scène de... films d'animation! Brad Bird, le réalisateur de Ratatouille. Quelle folie! Et puis on a parlé de The Matarese circle sous la direction de l'immense David Cronenberg, le dernier grand cinéaste anglo saxon vivant avec qui il n'a pas encore tourné!

Vous l'aurez compris, cet acteur me fascine.

Eloge de Tom Cruise (2/3) le meilleur

2011-01-15T20:51:00.018+01:00

Après quelques films comme Jours de tonnerre et Entretien avec un vampire Tom Cruise est au zénith de sa carrière commerciale.

Ma théorie: Tom Cruise ne veux pas être le numéro 1 mais le meilleur, la nuance est subtile mais de taille car elle explique l'exceptionnelle réussite de sa carrière au niveau artistique. Comme il veut être le meilleur il veux faire les meilleurs films possibles et ceux là sont réalisés par les meilleurs metteurs en scène. Toute sa carrière Cruise sera donc attiré par les grands cinéastes et non par les plus puissants ou les plus commerciaux, vous ne le verrez jamais dans un film de Michael Bay par exemple.

Tom Cruise devient aussi un producteur, il initie des films, et lance l'adaptation cinématographique de la série tv Mission impossible. Coup de maître, il choisit Brian De Palma pour le réaliser. Le prologue du film voit apparaître à l'écran un inconnu qui enlève son masque à la fin de la séquence et dévoile ô surprise le visage de Tom Cruise. La plus grande star du monde était à l'écran depuis 5 minutes et nous ne le savions pas. Brian De Palma réalise le film d'auteur ultime, une machinerie d'une intelligence vertigineuse, quintessence de ses thématiques favorites, grand film de et sur la mise en scène, au cœur du plus gros des blockbusters. Je tiens Mission: impossible comme le meilleur film des années 90, un chef d'œuvre aussi dû à l'intelligence de son producteur qui a choisit le meilleur metteur en scène possible et lui a laissé la liberté nécessaire à la réalisation de ce fabuleux film.

C'est Terry Semel et la Warner qui vont avoir le culot de produire le dernier film de Kubrick, adaptation d'une nouvelle de Arthur Schnitzler dont la gageure économique, un blockbuster d'auteur, ne tient que parce que Cruise et sa femme Nicole Kidman, les 2 plus grandes stars de l'époque, acceptent l'aventure, car c'en est une! 2 ans de tournage à Londres...

Ce film de tous les fantasmes est aussi un peu l'autopsie de leur propre couple qui vit là ces derniers instants sous la caméra de Kubrick. Mais un film de Kubrick ne se refuse pas et la soif de progresser au contact des meilleurs, de prendre des risques est le moteur de Cruise. Et c'est aussi le plus court chemin vers la postérité, encore un chef d'œuvre!

Il enchaîne avec un second rôle sous l'œil du nouveau petit prodige du cinéma indépendant américain Paul Thomas Anderson. Dans Magnolia (encore un classique des 90's au passage) il joue un télé évangéliste, sorte de gourou macho totalement timbré. Peut être sa meilleure prestation où l'on voit apparaître son goût pour la parodie...

Le producteur fait une nouvelle fois appel à un grand metteur en scène, John Woo, pour réaliser le deuxième épisode de Mission impossible que je n'ai pas vu...

Il tourne ensuite pour la première fois avec le "réalisateur" américain par excellence, Steven Spielberg (qu'il retrouvera pour l'anxiogène La guerre des mondes), l'un de ses films les plus singuliers et ambitieux, Minority Report, adapté de Phillip K Dick. Dans lequel Tom fait plein de gestes avec ses bras.

Il a même un projet de biopic sur Phil Spector qu'il incarnerait lui même et qu'il produirait, réalisé par Cameron Crowe. Il rencontre Spector chez lui à Passadena mais le projet n'aboutit malheureusement pas... Quel dommage!

En 2004 il tourne encore un vrai film d'auteur, ceux dans lesquels les grands cinéastes imposent leur style. Avec Collateral, Michael Mann nous livre un thriller urbain nocturne hypnotique en numérique. Quand le tueur Vincent est apparu sous les traits de Tom Cruise avec son brushing poivre et sel j'en ai frissonné de plaisir! Un tueur nihiliste dans la ville.

Dans cette décennie des grands films Tom Cruise, contre son énorme potentiel commercial, s'offre aux realisateurs et devient leur créature malléable, modelable, ce qui fait de lui un être assez étrange par moment mais encore plus passionnant finalement. L'acteur rêvé pour les grands cinéastes en quelque sorte!

Eloge de Tom Cruise (1/3) le conquérant

2011-01-13T18:13:00.014+01:00

Le titre de cette série paraîtra certainement une provocation pour certain. Sans doute Tom Cruise ne serait pas un grand acteur sur une scène de Broadway et il est loin d'avoir le talent des 3 monstres sacrés du nouvel Hollywood: De Niro, Pacino et Nicholson. Mais qui, à part De Niro, sur ces 40 dernières années peut dérouler une filmographie aussi impressionnante? Personne assurément!

Malheureusement en France on considère seulement Tom Cruise sous l'angle de son appartenance à l'église de Scientologie en oubliant que son métier est acteur, aussi pour répondre au énième reportage sur Tom Cruise et la Scientologie diffusé sur France 2 pendant les vacances et bien qu'il faille avouer que ce complément d'enquêtes était sérieux et bien fait, au final le résultat était même: faire passer Tom Cruise pour un fou qui fait peur, je ne m'intéresserai ici qu'à ses films et à ce qu'il y fait dedans afin de lui rendre justice.

En 1983 il a 21 ans et d'emblée il joue sous la direction d'un grand metteur en scène, Coppola, dans Outsiders mais il passe assez inaperçu parmi tous ces jeunes acteurs prometteurs: Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Emilio Estevez...

Il enchaîne avec la face fun du teen movie et se révèle enfin avec Risky Business. A l'aise Cruise!

Les années 80, celles de l'impérialisme américain conquérant, triomphant définitivement du communisme, Reagan président et Tom Cruise qui incarne parfaitement cette idée avec Top Gun. En 86 il explose dans Top Gun et devient une star.

La même année Scorsese l'engage dans le rôle du jeune arriviste aux dents longues aux côtés de Paul Newman dans La couleur de l'argent. Je me souviens avoir vu le film à sa sortie en salle et avoir été frappé par l'interprétation de Cruise. Il m'avait semblé meilleur que Newman qui lui semblait déjà vieux, usé et fatigué...

Après le triomphe du pompeux Rain Man Tom Cruise s'embarque dans la grande aventure de Né un 4 juillet avec Oliver Stone et tient son 1er grand rôle. C'est un acteur et un très bon!

Dennis Hopper, une légende hollywoodienne

2010-05-30T19:36:00.012+02:00

Dennis la belle gueule a commencé jeune. Sous contrat avec la Warner dans les années 50 comme acteur prometteur il est aux premières loges sur le belvédère du Griffith observatory quand James Dean joue du couteau dans le mythique La fureur de vivre de Nicholas Ray. On l'aurait même vu dans Johnny Guitar! Mais la politique des studios c'est pas son truc. Il devient finalement un artiste west coast, grand photographe du Los Angeles des années 60, il est là avec ses amis Ruscha ou Rauschenberg. Il fréquente même l'immense Marcel Duchamp à la fin de sa vie qui passait par la. C'est lui et son Nikon qui couvrent la session d'enregistrement la plus démesurée de l'histoire du rock: River deep mountain high de Tina Turner sous la direction de son ami dégénéré Phil Spector. Dans sa villa des collines au 1712 Crescent Heights, toute la scène artitistique et rock locale ainsi que les futurs acteurs du Nouvel Hollywood passent. Roger Vadim et Jane Fonda sont des habitués et il couvrira leur mariage a Vegas. Dennis revient au cinéma en interprétant et co réalisant le film qui allait changer et sauver Hollywood: Easy rider. Il repousse les limites cinématographiques avec The last movie mais surtout celles de la défonce. Un art de vivre pour lui! Seul Keith Richards a du faire mieux et encore... Il joue son propre rôle dans le sommet de la folie du cinéma américain des années 70, Apocalypse Now, un photographe défoncé perdu dans un monde parallèle. Même Coppola a failli craquer. Il a erré chez Wenders dans L'ami américain et on l'a même aperçu dans un film réalisé par Francois Weyergans...
Puis il s'entoure la tete de dynamite et allume la mèche pour une expérience "artistique". Conséquences: Il arrête la défonce et devient Républicain! Il est alors le second rôle le plus génial d'Hollywood. Il est monstrueux dans Blue Velvet quand Lynch s'impose cinéaste et est le premier a donné corps comme personne a la prose Tarantinienne dans True Romance. Il a aussi réalisé quelques bons films comme Out of the Blue, Catchfire, Colors. Épousé des femmes sublimes, de la fille d'un grand agent Hollywoodien, Brooke Hayward, à la chanteuse des Mamas and Papas, Michelle Phillips, and passant par la créature Antonionienne de Zabriskie Point, Daria Halprin... Quel autre homme plus que lui aura mieux incarné le Hollywood de ces 50 dernières années dans toute sa grandeur, créativité et folie??? Du Hollywood mythique des grands studios aux artistes pop, de la nouvelle scène rock californienne des sixties à la révolution hollywoodienne des années 70 il en a était un acteur principal ou un précieux témoin. Je dirais même plus, il a été le monstre sauvage d'Hollywood! La cinémathèque française ne s'y était pas trompé en organisant une formidable rétrospective l'an dernier que son immense talent méritait. J'avais eu la chance de le voir a cette occasion. So long Dennis!

A la recherche de David Lynch

2010-02-20T13:30:00.005+01:00

Ca avait pourtant mal commencé. J'avais bien vu Elephant Man en VHS loué au vidéo club et il fallait bien reconnaître le savoir faire du réalisateur, mais l'extrême pathos du film était difficilement supportable. J'étais aussi resté totalement hermétique face aux vers géants de Dune. Blue Velvet était un film plus fun mais trop maniéré pour totalement me convaincre. Et puis j'avais du enregistrer Eraserhead à la télé, son 1er film, l'oeuvre culte qui l'a fait connaître. Quelle épreuve, j'ai du le voir en 10 fois, mais je l'avais vu... 1990, sortie de Sailor & Lula qui vient de remporter la palme d'or à Cannes. Je me souviens y être allé un samedi après midi au cinéma Le Dragon à La Rochelle avec mon poteau Christophe C. (c'était l'époque où on jouait aux échecs comme des mabouls!). Je me souviens aussi très bien avoir détesté ce film, il n'y a pas d'autres mots! C'était une insuportable parodie de film noir avec quantités de clichés et autres gimmicks (les gros plans sur les cigarettes s'allumant m'avaient rendu fou!). Le dossier Lynch était classé, c'était clair dans mon esprit, David Lynch était un mauvais réalisateur et je ne l'aimais pas! Je pensais comme Bukowski qui écrit dans son roman Hollywood à propos de Lynch et Isabella Rossellini qu'il croise sur le tournage de Barfly un truc du genre:"j'avais l'impression qu'ils se croyaient supérieurs à moi mais je m'en foutais car je savais que j'étais supérieur à eux".

Et puis le buzz est arrivé progressivement. La série Twin Peaks venu des Etats-Unis était un "truc" qui aller révolutionner la télévision. Et en plus c'était génial! J'avais entendu ça dans l'émission de Bernard Lenoir. C'était une série conçu par David Lynch. La série allait être diffusée en France sur la 5 de Berlusconi! Ce soir là d'avril 1991 j'étais seul à la maison et n'avait pas encore fait mon choix. Il y avait un super film sur une chaîne et le 1er épisode de Twin Peaks sur la 5. Je zappais entre les 2 chaînes quand soudain 2 notes de basse et une nappe de synthétiseur m'aspirèrent dans un tourbillon merveilleux dont je ne pouvais me défaire. Mystères à Twin Peaks venait de commencer sur la musique magique d'Angelo Badalamenti et les vocalises éthérées de Julee Cruise. Inutile de vous dire que j'ai laché rapidos la télécommande et n'ai pas raté un épisode pendant 6 mois. Cette série était devenue une veritable drogue! Un feuilleton fantastico poetico policier loufoque avec une galerie de personnages pour le moins rejouissante... Mais qui avait tué Laura Palmer???

A la fin de sa vie Francis Bouygues decida de produire des "films d'auteurs" par le biais de la socièté CIBY 2000. En plus de Talons Aiguilles et La Leçon de Piano il produisit le nouveau long métrage de David Lynch. Celui-ci choisit de faire une version cinéma de Twin Peaks. Il semble que Lynch ait eu une totale liberté pour faire ce film et il s'en donna à coeur joie. Une actrice principale de la série remplacée par une jeune inconnue pour reprendre son rôle mais c'est dans le style qu'il se lacha le plus. Le film se passait avant le début de la série et ne reprenait pas son personnage le plus charismatique: l'agent spécial du FBI Dale Cooper! Et il se permettait même de placer une séquence extrème de night club de 10 minutes sur une musique hypnotique au milieu du film. C'est ça que j'avais préféré mais le film avait laissé tous les fans de la série terriblement frustrés. Ca n'avait rien à voir! Décidément, au moment où j'avais renoué avec Lynch il me laissait en rade.

Nous sommes en 92. Beaucoup oublie Lynch qui se consacre à des tas de projets parallèles... Les années passent jusqu'en 1997 quand on ré entend parler de David Lynch en tant que metteur en scène de cinéma. Son nouveau film s'appelle Lost Highway et les critiques sont bonnes. Rendez vous est pris avec Olbal, fan de toujours de Lynch lui, et Anne pour aller voir le film ensemble à La Rochelle. Double surprise il passe au multiplexe du méga CGR dans la plus grande salle, celle où on programme les grosses productions! Face à l'écran géant on en a pris plein la gueule. Assis dans les premiers rangs d'une salle quasi deserte ce samedi soir je dois avouer que j'ai assisté à un choc cinématographique. Celui en qui je ne croyais plus venait de révolutionner le récit cinematographique dans un film noir enigmatique, fascinant et jubilatoire! Quel bonheur, c'était maintenant clair dans mon esprit, l'homme qui avait conçu la série Twin Peaks et Lost Highway était un grand! Plus d'ambiguités possibles. Comme pour tous les chef d'oeuvres on l'avait vu venir dés le générique, la vision syncopée de la route américaine de nuit avec la double bande jaune sur fond du bien nommé "I'm deranged" par David Bowie. Anne avait eu du mal quand même. Surtout avec le personnage de nain maléfique (face de craie) interprété par Robert Blake (depuis il a tué sa femme pour de vrai et a été acquité et Spector et Polanski ont aussi payé pour lui...) qui se téléphone à lui même dans une séquence d'anthologie. La grande affaire du film c'était qu'au milieu du récit le personnage du film devenait un autre sans raison apparente et ça fonctionnait. Après ça on a bu des bières pour se calmer. En plus j'ai commencé a admirer le dandy Lynch avec sa coiffure improbable, son pantalon de toile à pince, son blazer et sa chemise, détail qui tue, fermée jusqu'au dernier bouton. Les interviews qu'il donne à la presse sont également un plaisir avec sa vision énigmatique et amusante des choses. Il va enchaîner avec un très beau petit film qui n'est pas un scénario personnel, Une histoire vraie. Je découvre en lisant les reportages et interviews que Lynch vivrait et aurait ses bureaux dans un ensemble de 3 maisons dans les collines hollywoodiennes dont l'une est celle ultra-moderne que l'on voit dans Lost Highway. J'avais d'ailleurs flashé sur cette maison en regardant le film.

2001, le nouveau film de Lynch, Mulholland Drive, est présenté à Cannes où il obtient le prix de la mise en scène. C'est une adaptation cinématographique d'un projet de série TV avorté. Du jamais vu comme concept et c'est produit par des français. A l'automne le film sort dans les salles auréolé d'une sacrée réputation. Je vais le voir en avant première à L'Arlequin rue de Rennes. C'est un nectar enivrant sur Hollywood, face lumière et face sombre, où tous les ingrédients Lynchiens (c'est désormais un adjectif) s'entremêlent à merveille en défiant les lois du réalisme. Je vais le revoir 2 fois dans les jours qui suivent dans des salles différentes et la magie opère à chaque fois. Je dévore toute la presse concernant le 1er grand film du nouveau millénaire. J'écoute la formidable B.O., une fois de plus, du compositeur attitré Angelo Badalamenti. Et je placarde même l'affiche géante dans ma chambre!

Dans une interview bonus d'un DVD Lynch parle de son amour pour la lumière de Los Angeles. J'avais ressenti ça dans les films ou à la télé sans être jamais allé à L.A. mais il est le premier à formuler clairement cette pensée. Ca me plaît! Quand au printemps 2006 je pars dans mon pèlerinage californien, Lynch fait parti des étapes incontournables. J'ai bien relu mes archives.

"ces hauteurs ont un nom: Outpost" Cahiers du cinéma spécial Lynch, 1999; "en contrebas de Mulholland drive" Télérama 1999. J'avais bien choisis mon hotel à Los Angeles, sur Franklin avenue, à 50 métres de Outpost drive! Sur le plan de la ville tentaculaire Outpost drive serpente dans les collines jusqu'à Mulholland drive et je connais la maison de visu grace à Lost Highway. Me voilà donc parti au volant de ma voiture de location dans les collines à la recherche de David Lynch! Les Hollywood hills sont quand même un sacré labyrinthe hyper sinueux et même en prenant des voies très étroites quasi privées aux noms hispaniques je ne trouvais point de spot Lynchien... l'impossibilité de faire demi tour et les panneaux anxiogènes de la Bel Air Patrol m'ont vite refroidis. Echec.

En février 2007 le nouveau film de Lynch sort en France, c'est Inland Empire, un film qui ferait passer Lost Highway et Mulholland Drive pour des films du dimanche soir sur TF1! C'est tourné en video numérique. Ses thèmes sont toujours là et la narration ... On se demande tout le long du film comment peut tenir debout un tel délire et pourtant ça marche encore. Impressionnant. Lynch est en France pour la promo du film. Après plus de 2 heures d'attente je rencontre enfin le maître, j'assiste à sa masterclass à la Fnac des Ternes toujours en février. Il est heureux de parler à son public, ses doigts ondulent perpétuellement tandis qu'il délivre son message sur l'origine des "idées". Totalement épanouie, voire jovial et obsédé par l'origine des "idées", il oscille entre ésotérisme et drôlerie... mais quel mèche de cheveux!!!

Dans la foulée une grande exposition de son oeuvre artistique (peintures, dessins, photographies) est organisée à la Fondation Cartier. Il est aussi doué pour tout ça, c'est un artiste multitâches, il fabrique aussi des meubles! C'est sans doute le créateur le plus passionnant de ces 20 dernières années.

Bref, ça m'énervait, je devais trouver où il habite! Je pousse les investigations sur internet et je trouve la piste sur un site allemand d'architecture (ne me demandez pas comment je suis arrivé là) où dans une interview Lynch dit habiter une maison construite par le fils de Franck Lloyd Wright. Je tape le nom de la maison dans Google et trouve l'adresse immédiatement. Et cette adresse correspond parfaitement à la zone que j'avais délimitée! Lors de mon voyage suivant à Los Angeles je pouvais allez vérifier de visu... Dans les collines hollywoodiennes, Lynch a ses bureaux dans la maison moderne de béton que l'on voit dans Lost Highway, juste à côté il y a une 2éme maison dans le même style et la fameuse construction de Lloyd Wright, là où il habite, un bloc rose, sans fenêtre avec une sorte de frise couleur bronze aux motifs sud américains primitifs... Une baraque de dingue!!! J'avais du mettre 2 ans mais je l'avais enfin trouvé ce putain de coin hollywoodien! Sa vie semble ressembler à son oeuvre!

En septembre 2009, Lynch a été invité par les Galeries Lafayette pour décorer les vitrines du grand magasin parisien. Le délire Lynchien est bien en place et ses vitrines sont amusantes. A l'étage du grand magasin sont aussi exposés des lithographies du maître... Et là c'est la stupéfaction! Ils expliquent que quand Lynch est venu pour son exposition à la Fondation Cartier en 2007 il a commencé à faire des lithographies dans un atelier de la rue du Montparnasse et ce sont celles là qui sont exposées. C'est à dire que quand je tournais en rond dans les collines de L.A. à sa recherche, David Lynch pouvait être en train de dessiner à Montparnasse, juste à côté de chez moi!

Depuis il fait la météo presque tous les jours pour son site internet, entre autres projets...

Burt Bacharach ou le génie de la pop américaine!

2009-11-24T19:55:00.007+01:00

Burt Bacharach est sans doute l'homme qui a composé le plus de tubes de pop music aux Etats Unis. Avec son fidèle parolier Hal David ils ont répandus sur les années 60 une multitude de perles mélodiques et mélancoliques aux arrangements luxuriants. Interprétées par divers interprètes ces chansons sont toujours des classiques. Alors voici une razzia de tubes intemporels qui assureront une opulante richesse à quelques générations d'héritiers du grand Burt Bacharach!

Attention, du très très lourd!

Quelques soirées en présence de Francis Ford Coppola

2009-11-12T20:58:00.019+01:00

J'avais déjà vu Coppola mais sur le moment je croyais avoir halluciné. Il faut dire que le cocktail de la semaine avait été explosif: jetlag+alcool+indigestion. C'était à San Francisco en avril 2006, un samedi soir, j'avais pris un verre dans un bar de North Beach. Je me souviens très bien qu'il y avait 3 créatures qui jouaient au billard mais il y avait aussi 3 mecs qui avaient l'air de bien les connaître. En plus la serveuse était ouvertement lesbienne alors je décidais de rentrer à mon hôtel pour dormir enfin. Mais je rentrais à pied en passant par Kearny Street. Au 916 se dresse le très vintage Sentinel building, QG de Coppola avec son café au rez de chaussée. Je passais devant de l'autre côté de la rue et me disais en regardant un groupe de 4 personnes prenant un verre: "tiens c'est drôle ce sosie de Coppola à la terrasse du café de Coppola portant le même béret que Coppola et assis à côté du sosie de la femme de Coppola!" Mais je n'avais plus ma lucidité et j'étais à 10 mètres, la route est large ici. J'ai passé mon chemin. Le lendemain j'achète le San Francisco Chronicle et je tombe stupéfait sur l'article suivant: "Matt Dillon dishes on Factotum private parts". Dans lequel est écrit que Matt Dillon venu présenter son nouveau film au festival de San Francisco la veille s'est arrêté saluer Francis Ford Coppola, l'homme qui a lancé sa carrière, au café Zoetrope pour un dîner. Non content d'avoir vu Coppola en vrai j'avais aussi vu le dos de Matt Dillon!

3 ans et demi plus tard Coppola débarque à Paris présenter son nouveau film Tetro. Il y aura une masterclass à la Fnac Montparnasse le vendredi 13 au soir. Le maître, le parrain, la légende du Nouvel Hollywood à 300 m de chez moi, impossible de manquer ça! Je me retrouve donc à faire la queue rue de Rennes dés 8h du matin pour obtenir le précieux sésame quand j'apprends qu'il sera le soir même dans un grand cinema des Halles pour présenter son nouveau film Tetro en avant première.

Mardi à 20h je suis donc à l'UGC des Halles. L'avant première est programmée dans 2 salles à un quart d'heure d'intervalle! Et Coppola passe de salle en salle pour la présentation. Il est pondéralement énorme mais à l'air en bonne forme avec son ample costume clair et son écharpe nouée autour du cou. Il est excessivement à l'aise pour parler à une foule et fait un speech d'introduction très sympa. George Lucas, Apocalypse Now, une anecdote sur ses oscars fracassés (et Francis, je les ai vu tes oscars dans ton château de Napa Valley...), l'idée de son nouveau film venu d'une phrase retrouvée dans ses archives de jeunesse... Je ne suis pas sûr que tout soit vrai, mais quel talent de storyteller!

Puis vint l'événement majeur du vendredi soir à la Fnac. Après 1 heure d'attente nous pouvons enfin entrer dans la salle de rencontres. Tout le monde s'est mis sur son 31 à la Fnac et Christine Masson la maîtresse de cérémonie s'est même maquillée. Le maestro fait son apparition à 20h30 avec le cador français des traducteurs (on connaît tous sa voix) à ses côtés. D'emblée Coppola prend la direction des opérations. "Je n'aime pas le terme de "masterclass" car le cinéma est un art jeune et nous sommes tous des étudiants. J'ai autant à apprendre de vous que j'en ai à vous apprendre."

Aprés 3 questions de la journaliste la parole est donnée aux public. Coppola veut être en relation directe avec son audience. Il aime ça, ce contact, cette transmission. Une question est posée sur Roger Corman (le mythique producteur de série B qui a donné sa chance à tant de talents dont Scorsese, Cameron, Dante, Demme, Nicholson et Coppola bien sûr) qui permet à Francis ("don't call me Mr Coppola, call me Francis") de raconter ses débuts dans le cinéma quand il avait 20 ans avec un talent pour propager sa propre légende assez fascinant! Il parle de ça comme si c'était arrivé hier alors que ça date d'il y a 50 ans. La fameuse annonce à laquelle il a répondu, Corman cherchait quelqu'un qui parlait russe pour remonter une serie B dont il avait acquis les droits, ses ruses pour montrer à Corman qu'il bossait toute la nuit (il s'allongeait toujours sur la table de montage le matin et faisait semblant de dormir!). En fait Coppola dit toujours oui même quand il ne sait pas. "Si tu as un doute, achète" telle est sa devise! Et il s'est donc retrouvé ingénieur du son (il avait lu la notice de l'appareil pendant toute une nuit aprés avoir affirmé à Corman qu'il savait s'en servir!) en Europe sur un film de Corman. En présence de tout le materiel cinematographique Coppola demande à Corman de faire un film. Celui-ci accepte et lui donne 20000$ (Corman est considéré comme le plus grand radin de l'histoire de cinéma, c'était un ingénieur, il connaissait les chiffres et avait des tas de règles strictes mais il a toujours pris des risques et donné sa chance aux jeunes. Coppola dit d'ailleurs qu'en production il a tout appris de lui. Il a titré son autobiographie "Comment j'ai fait des centaines de films à Hollywood sans jamais perdre un centime!"). Ce diable de Coppola arrive à vendre les droits d'exploitation du film, pas encore tourné, à une société pour 20000$ que lui réclame tout de suite Corman. Mais Coppola lui fait comprendre que non! Ce petit film d'horreur tourné en Irlande s'appelle Dementia 13 et est la 1ère réalisation de Francis Ford Coppola. Coppola est peut être le seul réalisateur au monde a engager son argent personnel pour faire un film, il l'a fait plusieurs fois. C'est d'ailleurs avec son argent gagné avec le vin et l'hôtellerie de luxe qu'il a produit totalement indépendamment ses 2 derniers films. Il déteste Hollywood.

Coppola revient aussi sur la mutation du cinema avec le numérique qui confirme sa théorie sur la jeunesse du cinema, langage en perpétuelle évolution. Il avait prédit tout ça nous rappelle t il il y a 30 ans aux Philippines en tournant Apocalypse Now dans des conditions dantesques. "Bon sang mais il doit y avoir un moyen plus simple de faire tout ça!". A l'époque, la fin des années 70, tout le monde le prenait pour un fou. Warren Beatty ("toujours extrêmement gentil avec toutes les femmes!") le conduit même chez le docteur! Il ajoute une anecdote que je n'ai pas pu vérifier: à la cérémonie des oscars 1979 il vient remettre l'oscar du meilleur réalisateur avec la sublime Ali McGraw. C'est Michael Cimino qui obtient la statuette pour Voyage au bout de l'enfer mais avant de la remettre Coppola s'exclame devant le parterre stupéfait des huiles hollywoodiennes que l'avenir du cinema sera électronique!!! Il avait raison, dans 10 ans tous les films seront tournés en numérique (comme son dernier, Tetro, photographié par un jeune chef op roumain présent dans la salle) et projetés en numérique. Au début des années 80 il se lancera dans l'aventure du studio Zoetrope en dirigeant, en direct de son camion régie, le fish eye, les effets spéciaux et la lumière électroniquement de Coup de coeur.

D'ailleurs Francis ne voit rien de mal à ce que des jeunes "échangent" des musiques et des films avec leur ordinateurs... Osé de dire ça à la Fnac. Rires dans la salle.

Il bonnifie toutes les questions, toutes ses réponses sont passionantes!

Coppola en bon américain aime la jeunesse et transmettre, apprendre aux jeunes, ça se voit, tout en les respectant, on se parle d'égal à égal. A la fin de la rencontre il exhorte le public à poser des questions, de préférence difficiles. "Allez y pas de micro, criez! Qui est prêt à mourir ("dying for") pour poser sa question?" La journaliste: "Bon et bien on va terminer là..." Coppola: "Non, non, encore 3 questions, allez encore, toi, SHOUT!!! encore 2 questions, etc..." A la fin il s'en va à la rencontre du public... serrer quelques mains. Un monstre!

Pendant la rencontre Coppola a rappelé la genèse d'Apocalypse Now. Il devait produire ce "gros" film de guerre pour gagner de l'argent pour pouvoir faire des "films d'art" comme il dit. Tous les films de guerre faisaient de l'argent à l'époque. George Lucas le protégé de Coppola devait le réaliser mais il s'est impliqué dans un petit projet personnel de science fiction: Star Wars... Coppola a alors demandé à John Millius, le scénariste, de le réaliser mais celui-ci est parti tourner Conan le barbare! Alors il l'a fait lui même... On connaît la suite! Coppola prend sa famille (comme toujours) et part tourner Apocalypse Now aux Philippines. Il donne une caméra à sa femme pour qu'elle ne s'ennuie pas. Le making of réalisé par Eleanor Coppola s'appelle "Hearts of darkness" et il est un document exceptionnel sur la folie des hommes pour mener à bien la réalisation d' une oeuvre! Coppola est possédé par son projet, quasiment fou, Martin Sheen dans une grosse période de trouble personnel est totalement deconnecté, Dennis Hopper est DEFONCE et Marlon Brando n'est là que pour prendre un maximum de pognon, il se fout royalement du film!

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (1/20)

2009-10-24T14:33:00.003+02:00

Ce désespérant samedi pluvieux d'automne est le jour idéal pour finir la série consacrée à Manchester. Nous nous quittons donc avec une vidéo exceptionnelle qui s'ouvre sur les salves verbales du barde de Salford, John Cooper Clarke (qu'on ne vienne pas nous bassiner avec le slam!). On retrouve ensuite Joy Division qui y joue Transmission. Feu Ian Curtis le chanteur se pendra dans sa cuisine à 23 ans la veille de partir en tournée aux Etats-Unis. Barney, Peter et Steven créeront ensuite New Order l'un des groupes les plus populaires des années 80, toujours détenteur du record du maxi 45 tours le plus vendu au monde: Blue Monday. C'est produit par feu Martin Hannett, le plus grand producteur de rock des années 80. Manager: feu Robb Gretton et le designer est Peter Saville qui est l'un des plus côté au monde aujourd'hui. C'est une émission de télévision qui doit dater de 1979 et présenté par feu Tony Wilson, disparu il y a 2 étés, le grand gourou de la scène musicale mancunienne, fondateur du label Factory et du night club le plus cèlèbre d'Europe: la Hacienda. Il est l'homme qui a féderé tous ces talents exceptionnels. Pour moi Factory ne signifiera jamais New York ni Andy Warhol mais Tony Wilson et Manchester!

Dans la soixantaine de chansons enregistrés par Joy division entre 1976 et 1980 (2 albums et des singles à gogo) j'ai eu beau chercher un raté, une faille mais je n'ai rien trouvé, c'est bien le meilleur groupe du monde.

JOY DIVISION

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (2/20)

2009-10-05T19:34:00.002+02:00

Où l'on retrouve Morrissey à ses débuts accompagné de l'excellent Johnny Marr au sein d'un des groupes les plus fabuleux des années 80: les Smiths. La quintessence du groupe de rock indépendant!

THE SMITHS

Vendanges nîmoises

2009-09-24T21:37:00.010+02:00

C'était il y a une semaine maintenant, vendredi 18 septembre 2009, 16h, Nîmes, café de la bourse face aux arènes, un pastis à la main. 11 ans jours pour jours après la 1ére fois. L'auteur du livre que je viens d'acheter est juste à quelques tables de moi avec ses potes, ils font de drôles de têtes et puis je n'ai pas de stylo, merde!

11 ans jours pour jours donc aprés l'alternative du Juli (j'y étais). Sur la pierre millénaire des amphitéatres (on dit andanadas à Madrid) où les romains usèrent leur toge il y a quelques temps maintenant, on s'est préparé pour l'orage diluvien annoncé depuis la veille... On confirme les alternatives ici alors l'arlésien Roman Perez passe en 1er devant les toros de Garcigrande... 1 oreille. Puis vint El Juli. Il sembla commencer sa faena dés la sortie du toro, avec sa cape (!) qu'il mania avec une science jamais vu. C'est simple, jusqu'au dernier souffle du toro El Juli ne fit que le geste parfait, une domination technique exceptionnelle atteignant la perfection et d'une grande beauté plastique qui plus est. Il fut en plus intelligemment accompagné par l'orchestre des arènes. On regardait ça en silence avec la chair de poule. Une leçon de tauromachie. Ils appellent ça un faenon maintenant dans la presse. Du grand art. 2 oreilles directes. Castella n'a pas existé après et El Juli est revenu quand enfin l'averse promise nous est tombé sur la gueule! Quel bordel dans l'arène avec les picadors et les peons. El Juli reprend heureusement les choses en main pour une nouvelle domination technique. 1 oreille. A noter les 6 estocades entières, recta, du jamais vu pour ma part. Ce monstre d'El Juli sort par la porte des consuls comme on dit là bas (3 trophées minimum).

Aprés une journée de repos, sous le regard du Pic Saint-Loup, qui est quand même passée par Uzès, Montpellier, l'intermarché de Lunel, les vignes, encerclés par les abrivados que nous fûmes... Nous revoilà aux arènes le dimanche matin, sous le soleil cette fois, pour le mano a mano Castella/Morante. Toujours autant de monde dans le callejon nîmois, Jugnot est là avec son pote Margé. A la jumelle je vois Margé, l'empressa des arènes bitteroises, serrer la pince à Morante lui qui n'est jamais venu toréer à Béziers...

Alors que j'étais venu pour Morante c'est la surprise, pour la 1ère fois Castella va m'émerveiller. Il m'avait toujours déçu que ce soit à Béziers ou à Nîmes l'an dernier. Mais là il s'est vraiment comporté en patron. Il a fait du toro de Victoriano del Rio ce qu'il voulait. On a encore frissonné sur les gradins. 2 oreilles. A son 2ème, Castella fera son spécial, aller toréer dans les cornes du toro à bout de forces chercher les passes une par une au plus prés de l'émasculation! Cette fois il est allé vraiment prés! 2 nouvelles oreilles. Pendant ce temps là Morante nous a gratifié d'une belle faena avec son entame superbe épaules haussées. Malgré quelques moments de grande pureté et de belles séries de passes il a moins transmis d'émotion sur les gradins... Il est en plus allé s'enfermer dans un coin et ne nous a rien montré à la cape lui le génie de la véronique templée. Alors un peu de frustration quand même pour le maestro andalou. 1 oreille (j'ai agité mon mouchoir). Avec les jumelles je m'aperçoit que son valet d'épée n'a pas le physique de l'espagnol moyen et encore moins d'un sévillan. Hallucinant, c'est un vrai rouquin baraqué. Une sorte de rugbyman irlandais ou un étudiant du Massachusetts est le plus proche collaborateur de Jose Antonio Morante de La Puebla! Aprés tout l'oenologue de la Tour d'Argent est bien anglais.

C'est donc Castella qui sort par la porte des consuls.

Le soir les nuages menaçants sont revenus et nous n'echapperont pas à une dernière averse. Jean-Baptiste Jalabert alias Juan Bautista se bat avec ses moyens contre un exemplaire de Valdefresno. C'est brouillon. A son 2éme adversaire il usera de la passe circulaire pour conquérir (facilement) le public. Que cette reactivité extreme du public m'énerve, comme en transe, dés qu'un torero pose une main sur le cul du toro et le fait tourner autour de lui avec la muleta dans l'autre main. Le torero ne risque pas grand chose en plus... A quand la faena intégralement circulaire??? 1 oreille pour Jean-Baptiste. C'est au tour de Miguel Angel Perera d'entrer en piste, le "numero uno" de la saison passée. Il a de la classe et c'est sa grande qualité. Car au niveau du style il est le frère jumeau de Castella: tauromachie froide, arrêté, dans des terrains très réduits. Il finira son oeuvre avec la passe circulaire, lui aussi, mais avec tellement plus de classe... 2 oreilles. Je l'ai prédit à mon voisin "et maintenant la queue!" avant le dernier toro de l'apres midi, de la féria et de la temporada française. Daniel Luque, le jeune torero de 20 ans qui monte, a déjà glané 1 oreille à son 1er passage mais sans particulièrement nous faire frémir. Mais là avec un toro d'une noblesse certaine il va se lâcher. Apres un beau début de faena il plante l'épée factice, qui tend la muleta, dans le sable de la piste, perpendiculaire! Il ne la reprendra pas. Il va enchainer les naturelles de la main droite (figure trés rare) puis de la gauche évidemment. Alors que je l'observe en gros plan aux jumelles il invente carrément des passes avec des changement de mains diaboliques aux nasaux et à la barbe du toro. Le public est en transe. Aprés une estocade entière le toro vient mourir aux pieds du maestro. Le président abat alors tous ces mouchoirs: 2 oreilles, la queue et vuelta al ruedo pour le toro! 2 whiskis et une coupe de champagne devrais je ajouter. Inutile de vous dire que Luque est sorti par la porte des consuls avec un sourire jusqu'aux oreilles après avoir donné une tape amicale à la dépouille du toro!

Bilan: toros pour vedettes quasi miraculeux (bonne présentation et assez de forces pour la plupart, pour une fois!), 5 faenas à 2 oreilles et plus, 3 portes des consuls...

On reviendra.

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (3/20)

2009-09-05T14:14:00.000+02:00

Factory 183

NEW ORDER

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (4/20)

2009-08-21T19:11:00.002+02:00

J'ai pris la tornade des Stone Roses de plein fouet en 1989 avec leur premier album inimaginable. Un disque usé jusqu'à la corne (en l'occurrence une cassette!).

THE STONE ROSES

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (5/20)

2009-08-05T22:31:00.004+02:00

Morrissey alias le Moz, le grand romantique du rock anglais, pas mal cinglé quand même et sacrément provocateur de surcroi. Une star en Grande-Bretagne, une légende aux Etats-Unis et quasiment inconnu... en France! Ce sont évidemment les anglos saxons qui ont raison dans cette histoire! Pas loin d'être un génie quand même le garçon...

MORRISSEY

L'immense Lee Marvin

2009-07-30T21:20:00.004+02:00

Un ami vient juste de me faire part de sa découverte de Lee Marvin... Et oui, ça fait un choc! Le dur à cuir extrême du cinema américain et tout simplement l'un des meilleurs acteurs du monde.

TOP 5 LEE MARVIN (que des chefs d'oeuvres!)

REGLEMENT DE COMPTES, Fritz Lang

A BOUT PORTANT, Don Siegel

LE POINT DE NON RETOUR, John Boorman

7 HOMMES A ABATTRE, Budd Boeticcher

L'HOMME QUI TUA LIBERTY VALANCE, John Ford

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (6/20)

2009-07-18T18:26:00.001+02:00

Sans doute le meilleur groupe punk après Clash et les Ramones...

BUZZCOCKS

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (7/20)

2009-06-24T19:37:00.002+02:00

Il y a une vingtaine d'années le fabuleux septet de Manchester, James, mettait le feu sur scène. Je n'ai malheureusement jamais pu les voir. Ils auraient du devenir aussi gros que Coldplay ou U2 mais leur notoriété n'a jamais franchit le channel... Prophètes en leur pays quand même comme on peut le voir sur cette vidéo!

JAMES

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (8/20)

2009-05-17T16:50:00.004+02:00

Durant mes pérégrinations californiennes avait lieu le festival de Coachella du côté de Palm Springs. C'est tout simplement le plus gros festival rock au monde avec un plateau frisant l'indécence cette année. Paul McCartney et Leonard Cohen le même soir, The Cure et My Bloody Valentine pour la clôture! Manchester y était aussi très bien représenté avec les Ting Tings, Morrissey et les immanquables Chemical Brothers.

THE CHEMICAL BROTHERS

On the road again

2009-04-22T23:37:00.004+02:00

DU BON USAGE DES MUSIQUES ET DES ROUTES

J'ai récuperé ma Hyundai Elantra chez Hertz lundi dernier à Culver City. Un homme d'une cinquantaine d'années rapporte sa voiture devant moi. Il a vraiment la tête de l'américain moyen avec sa casquette, son jean et sa grosse paire de baskets blanches... sauf que quand il se retourne il a une longue tresse de cheveux de cinquante centimètres!

Me voila donc reparti pour un tour sur mes routes preferées... Et j'avais aporté les disques qui vont bien pour optimiser les trajets.

Pour commencer, Mulholland Drive évidemment. La ville de Los Angeles est traversée au nord d'une mini chaine montagneuse (c'est sur l'un de ces monts que se trouve la célèbre inscription HOLLYWOOD) et la route de Mulholland serpente sur la crête de ces collines. On ne sait pas trés bien où commence et où finit Mulholland Dr mais entre la San Diego freeway, la 405 (prononcer four o five) et la 101 (one o one) on est en plein dedans! D'un côté de la route Hollywood, de l'autre la San Fernando Valley ce damier residentiel gigantesque de près d'un million d'âmes qui abrite aussi la plupart des grands studios, Universal, Warner et Disney. Mulholland Dr est une route très sinueuse, bordée de précipices et de demeures improbables. C'est au numéro 12800 qu'habite Jack Nicholson mais je n'apercevrais que son portail et le mur de bambous qui cache l'allée qui mène à sa maison. On trouve de tout question architecture, des chef d'oeuvres de design moderne, les charmantes villas de type hispanique et les horribles maisons de ces riches qui n'ont pas de goût. C'est un sacré mélange. Mais l' intérêt majeur de cette route c'est la vue qu'elle offre sur les 2 faces de la ville avec ses panoramas sidérants. Pas de doute, on est bien dans la cité des anges mais attention, les coyotes rôdent et on retrouve régulièrement des cadavres! Pour le plaisir des oreilles j'avais choisis le dernier album de Brian Wilson, That lucky old sun, concept album à la lumière chaude sur la ville de Los Angeles écrit avec son vieux partenaire Van Dick Parks. Just perfect.

Quelques jours plus tard j'ai choisis d'enchaîner du lourd, Pacific Coast Highway et Sunset Boulevard dans la même journée.

PCH est l'autoroute qui longe le pacifique au niveau de Los Angeles. En fait on longe les garages des fameuses maisons qui donnent sur la plage de Santa Monica et de Malibu. Il faut quand même sacrément aimer la plage parceque le bruit de l'autoroute juste derrière sa maison... Le problème avec cette route c'est qu'on ne sait jamais quand on doit faire demi tour! Je crois que j'étais encore dans Malibu quand j'ai décidé de faire un demi tour à l'arrache. Il faut dire que les Etats-Unis sont le pays où il est impossible de faire demi tour, il n'y a pas de rond point!!! Pour admirer la sublime côte californienne avec ses plages et ses collines ensoleillées j'écoute l'album mélancolique de Dennis Wilson, le frère de Brian, le Beach Boy maudit, qui repose justement là dans le Pacifique, sur dérogation spéciale de Ronald Reagan, où il est mort noyé il y a 25 ans.

Au retour je tourne sur Sunset, l'artère mythique de Los Angeles qui ne semble pas avoir de fin traversant tant de bourgades fameuses, Pacific Palissades, Brentwood, Beverly Hills, West Hollywood, Hollywood etc... Ca commence d'ailleurs à bouchonner sévère, je n'avance plus. La ballade aura duré 3h30. C'est aussi ça Los Angeles. Mais quelle idée j'ai eu d'avoir emporté un CD de Gerard Manset et de l'écouter là sur Sunset. Peut être parce que Manset est l'un des chanteurs les plus impressionnants, profonds, majestueux et impensables qui existe.

DANS LE DESERT DE LA MORT

J'ai décidé d'aller voir plus loin à l'interieur des terres, de quitter l'agglomeration de L.A., de quitter la côte pour m'enfoncer dans le desert...

Pour quitter la ville Los Angeles est fidèle à sa caricature. Ce ne sont que d'interminables tronçons d'autoroutes, 2 fois 4 voies minimum, qui s'enchevêtrent perpétuellement! La concentration est à son maximum surtout que comme sur le perif parisien les entrants ont la priorité et il y a aussi des sortis par la voie de gauche. De plus on ne roule pas sur de l'asphalte mais sur des sortes de grands blocs de bétons qui remuent drôlement! Alors qu'on se croit au milieu de nulle part, L.A. est loin derrière maintenant, qu'on s'attendrait à être seul sur la route, on est toujours entouré d'un million de voitures sur une 2 fois 6 voies! Ca me rappelle la Nappa Valley. Mais à la longue la civilisation commence à se raréfier enfin et le thermomètre à monter. Et là je ne vous raconte même pas le nombre de pneus éventrés qui jonchent la route, c'est démentiel! Attention, des pneus de bagnoles americaines, des trucs énormes! C'est super chaud, faut les éviter. C'est le moment de la grosse parano, j'espère que mes pneus sont nickel et qu'à Hertz ils ont vérifiés la pression! Passé le gros du trafic, arrêt déjeuner, lunch, à Victorville. On se croirait dans un film des frères Coen. C'est vraiment un trou perdu, très rural, peuplé de cow-boys latinos à la peau tannée. On sent qu'il n'y a rien à faire dans cette ville. Dans un resto mexicain du bord de route je commande les super nachos. Il y a dans mon assiette de quoi nourrir 2 militaires affamés! Je vais au bout de mes forces et j'en avale la moitié! Il faudrait pas que je m'endorme sur la route... On arrive d'ailleurs sur la 127, celle qui mène dans la Death Valley. J'en profite pour me faire plaisir en introduisant Bleu pétrole dans la platine CD de la Hyundai. Je l'avoue, il aura fallu que Bashung meurt pour que je m'intéresse à cet album. Je ne pensais pas qu'avec Gaétan Roussel de Louise Attaque, dont je ne suis pas hyper fan, Bashung pouvait égaler ses plus grands disques mais j'avais tort. De plus Gérard Manset est l'auteur de quelques chansons et je pensais que seul Manset pouvait chanter du Manset. Mais j'avais tort, Bashung s'accapare tout et se l'approprie à merveille. Cet album est bien un chef d'oeuvre. Et Gérard Manset le seul homme au monde à pouvoir placer le mot IMPUTRECIBLE dans une chanson! C'est d'ailleurs dans une chanson exceptionnelle, l'une des plus fortes qui m'ai était donné d'écouter, Comme un lego. 9 minutes métaphysiques au milieu du desert entouré par les montagnes, c'est bien là qu'il faut l'écouter. C'est grand.

Arrivé à Death Valley Junction, "ville" de mon hotel, je dois reprendre la route 7 miles pour trouver à manger. Et là c'est la surprise, le Nevada! Et 100 metres apres la frontière, un casino!

On pénètre là dans le temple du kitsch, un Las Vegas du pauvre. Et ça clope! Et oui, chaque état a sa propre législation. Et on vous fait vite comprendre que le fumeur est roi. C'est eux qui ont les maxi écrans pour regarder la NBA. Le repas ne sera pas extraordinaire et en même temps quand je vois la tête du cuistot passer les plats au bar je comprends: un vieux Thénardier au faciès inoubliable à qui il reste 3 dents! Dans la salle de jeux je vais claquer un dollar dans une machine dont je ne comprends même pas comment marche le jeu! Sous le regard d'une tête de bison, d'un mannequin de Napoléon, j'en passe et des meilleurs...

Le lendemain je survivrais à l'enfer promis dans le désert de la mort. C'est bien la clim dans les voitures! Et le soir à Palm Springs j'ai retrouvé mes consultants sportifs préférés, Kenny Smith et Charles Barclay sur TNT, et mon équipe préférée, les Spurs qui ont atomisés Dallas emmenés par un Tony Parker des grands soirs!

Phil Spector derrière les barreaux!

2009-04-14T20:02:00.009+02:00

Au terme d'un deuxième procés qui aura encore duré 6 mois et prés de 10 jours de délibération le jury a reconnu Phil Spector coupable du meurtre au 2nd degré (qu'est ce qu'on se marre aux States) de Lana Clarkson l'ex actrice B. Le juge Fidler a refusé la liberté sous caution demandé par l'avocat de Spector. Spector a donc été emmené à la prison de Los Angeles où il a passé sa 1ere nuit hier soir. C'est le 29 mai que la sentence sera prononcée et c'est à ce moment là que l'avocat de la défense fera appel. Comme vous pouvez vous en rendre compte c'est très différent du procès d'assises de chez nous ou délibération du jury et sentence prennent une nuit à tout casser (même pour le procès Papon). Ici il a fallu 10 jours juste pour décider que l'accusé était coupable. Reste encore la sentence à déterminer et la procédure d'appel pourra alors s'engager...

Phil Spector, mon Philou, est donc la 1ere célébrité a être condamné de meurtre à Los Angeles, et Dieu sait qu'il y en a eu des meurtres dans la cité des anges impliquant des célébrités ... C'est quand même un peu une surprise cette condamnation pour meurtre car j'avais plutôt privilégié la piste de l'homicide involontaire... et la longueur des délibérations du jury allait dans le sens de ma thèse mais il en est ainsi, on peut avoir écrit "Be my baby" et être un criminel. C'est ce qu'a décidé le jury. Expliquant leur choix la porte parole du jury, en larmes, a reconnu que c'était difficile d'envoyer un être humain en prison mais qu'ils avaient relus tous les témoignages et revus toutes les preuves avant de prendre leur décision à l'unanimité.

Ce lundi à 14 heures Spector était arrivé au tribunal avec l'air cadavérique portant un pin's de la bannière étoilé et un inénarrable badge dont il a le secret:"Barak Obama rocks!"! A l'annonce du verdict Spector est resté impassible. Blême et même au delà. Son avocat a eu une réaction plus ostentatoire en se tenant la tête de dépit. Sacré Doron Weiberg, il est quand même considéré comme l'as de la procédure d'appel et devrait s'accorder, encore, de faramineux émoluments pour la suite de l'affaire!

Hier soir aux informations locales, ces quelques minutes de programmes insérées dans le flux permanent des publicités, on a vu la photo officielle de Spector en nouveau prisonnier de la prison du comté. Ca fait trés trés peur, on dirait le personnage de nain machiavelique interpreté par Robert Blake (lui a vraiment tué sa femme dans la vrai vie et a été relaxé!) dans "Lost Highway" de Lynch! On a aussi vu un document d'anthologie sur KTLA. Spector, versant doux et aimable, dans un costume dont il a le secret et avec une luxueuse canne faisant visiter son manoir digne du Xanadu de "Citizen Kane" à une équipe de TV en 2004 et évoquant son projet de reality show "The record producer" ou les participants logeraient au "Chateau"! Encore un projet qui a malheureusement échoué.

Ironie de l'Histoire c'est aujourd'hui que George Harrisson reçoit son étoile, à titre posthume, sur le walk of fame d'Hollywood. George Harrisson célèbre pour avoir été un Beatles bien sûr et aussi pour avoir enregistré l'un des plus grands albums de l'histoire du rock "All things must pass" produit par un certain... Phil Spector.

P.S.: Comme vous pouvez vous en rendre compte je suis l'un des plus grands spécialistes français de Spector, ce qui n'est pas difficile finalement car on doit être moins d'une centaine en France à connaître ce curieux personnage! Et c'est pour cela que j'ai un projet de documentaire sur le célèbre record producer...

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (9/20)

2009-03-30T18:54:00.003+02:00

Sans doute le groupe le plus "défoncé" de l'Histoire. C'est un miracle que ces gens soient encore vivant... Il y a 20 ans ils mettaient leur ville en transe. Sous l'oeil du pape de la musique mancunienne, Tony Wilson.

HAPPY MONDAYS

Bashung, encore!!!

2009-03-17T19:33:00.002+01:00

Alain Bashung - Osez Josephine
envoyé par Alain-Bashung

Alain Bashung - Ma Petite Entreprise
envoyé par Alain-Bashung

Alain Bashung - Sommes-Nous
envoyé par Alain-Bashung

Alain Bashung - Je T'Ai Manqué
envoyé par Alain-Bashung

Forever Bashung

2009-03-15T19:33:00.003+01:00

Alain Bashung - Résidents De La République
envoyé par Alain-Bashung

Alain Bashung (1947-2009)

2009-03-15T11:27:00.002+01:00

Hier soir à la cinémathèque on projetait "Looker", impressionnant film de 1981 avec Albert Finney annonçant la déshumanisation et la numérisation de notre société. Un film réalisé par l'auteur américain à succès, Michael Crichton, qui se révèle ici bien meilleur cinéaste que beaucoup qui prétendent l'être...

Mais la copie qu'on a pu voir hier était dans un état si désastreux qu'il y a eu plusieurs entractes impromptus... A tel point qu'au 2éme j'ai rallumé mon portable pour regarder l'heure. 20h30. Juste le temps de recevoir un SMS. C'était un message de Matthieu. "L'âne qui plane autour des tours de Notre Dame est mort". Et la projection pouvait reprendre pour la dernière demi heure du film. Difficile de se concentrer à vrai dire car j'avais compris le message: Bashung est mort.

Ca remontait à l'album "Chatterton" au siècle dernier, celui où Bashung a été le plus "climatique", enregistré avec des musiciens de 4AD, label mythique pour les initiés. Ce grand disque contenait donc une chanson qui nous a "un peu" marqué avec Matthieu, "Un âne plane", dont je ne peux résister de vous faire lire le texte:

un âne plane

autour des tours de Notre Dame

un âne clame son existence

avant qu'elle ne se fane

jette du riz

sur le parvis

blanchit les gargouilles

jette un sort

à nos chères anatomies

un âne se pavane

au bras d'une courtisane

aux fourmis médusées

distille des pensées se réclame

de l'homme qui a vu l'âne

jette du riz

sur le parvis

anoblit nos brouilles

jette un rubis à nos faces désincarnées

que m'enseignent encore ces néons

rien qui me fasse réfléchir

au delà des halos

on se noie dans des murmures

on se pend au bout du fil

et du reste on n'en a cure

un âne plane

tourne autour du nid

décidément indécis

il se condamne à des soupers

de lui émanent des airs célestes

mais quand vient le sorbet

un âne te réclame

jette du riz

sur le parvis

blanchit les gargouilles

jette au panier

la corbeille et l'osier

jette du riz

J'ai eu l'occasion de voir Bashung sur scène 2 fois. La première fois c'était à La Coursive à La Rochelle le 25 novembre 95. Je ne m'en souviens pas trop mais j'étais resté sur ma faim... Bashung était bluesy et sa voix décevante. Il y a un truc qui fait masse? Et puis il venait de nous livrer deux chefs d'oeuvre alors j'attendais sans doute trop. Car avant "Chatterton" il y avait eu l'énorme "Osez Joséphine". Un blues rock quasi Lynchien sur des textes surréalisto-jouissifs. C'était ça la marque de Bashung, une musique rock très sophistiquée et brillante, à l'égal de celle de nos idoles anglo-saxonnes, sur des textes purement français d'une qualité et d'une originalité exceptionnelles. Si Bashung n'écrivait pas ses textes il en était pourtant l'auteur tant il se les appropriait à merveille. Que ce fût du Boris Bergman ou du Jean Fauque c'était avant tout du Bashung. Je l'ai revu à l'Olympia le 14 juin 2004 où, arrivé à la maturité de son immense talent, il livra une prestation exceptionnelle encore marquée dans ma mémoire lors de cette "tournée des grands espaces". La scénographie en triangle, le guitariste hors norme, le charisme, lunettes noires, et cette fois la voix d'Alain au top ainsi que la descente du ciel de sa compagne à la poitrine tridimensionnelle venue chanter avec lui le cantique des cantiques dans un fauteuil capsule des années 60. Grand moment.

Avant cela Bashung aura galèré dans les années 60 en s'essayant crooner, puis aura soudainement explosé avec Gaby en 80. Je me souviens quand Nobby Clarck, le saxophoniste anglais qui hantait les rues de La Rochelle et les murs du Saoufé dans les années 90, nous avait dit qu'il avait enregistré le saxo sur cette chanson en une journée, une prise et tout seul. Bashung se paiera même le luxe d'engager Gainsbourg pour son album suivant: "Play blessures".

Après cela il enchaîne les disques géniaux jusqu'à "Fantaisie militaire" en 98 qui est certainement le meilleur album français depuis "Histoire de Melody Nelson" de Gainsbourg. Une merveille. Le plus grand rocker français, et il n'y en aura pas d'autre, est mort.

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (10/20)

2009-03-10T19:20:00.003+01:00

Improbable clip pour cette improbable reprise des Kinks par cette légende de la musique mancunienne qu'est Mark E. Smith, The Fall à lui tout seul! Mark E. Smith est là depuis l'ère punk et continue son bonhomme de chemin loin des modes et de toute compromission... Le dernier des vrais!

THE FALL

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (11/20)

2009-03-03T18:27:00.004+01:00

Trés début des années 80.

Trés post punk.

Trés New wave.

Trés bon groupe un peu oublié, les Chameleons sont menés par leur bassiste, Mark Burgess, comme les Beatles et les Beach Boys!

THE CHAMELEONS

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (12/20)

2009-02-24T19:42:00.002+01:00

Quand les frères Gallagher sniffaient encore de la colle, avant qu'ils ne deviennent l'un des plus gros groupe de rock du monde, leurs sourcils étaient plus épais et leurs chansons meilleures...

OASIS

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (13/20)

2009-02-13T18:47:00.003+01:00

Faisons nous peur en ce vendredi 13 avec Magazine, excellent groupe de Manchester de la fin des années 70 emmené par l'hallucinant Howard Devoto! Récapitulons:

chant: Howard Devoto (ex Buzzcocks)

guitare: John McGeoch (futur Siouxsie & the banshees)

production: Martin "zéro" Hannett

Du lourd!

MAGAZINE

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (14/20)

2009-02-05T18:24:00.002+01:00

Youtube étant l'objet d'une attaque massive des majors du disque et voulant vous épargner l'un des pires clips de l'Histoire vous apprécierez les Charlatans, groupe emblématique de l'époque Madchester, en live!

THE CHARLATANS

Hollywood par Bukowski

2009-02-01T12:14:00.001+01:00

Il m'en aura fallu du temps mais ça y est, j'ai lu mon premier Bukowski! Un roman, l'un de ses derniers, "Hollywood". Je ne pouvais pas le rater celui là et bien m'en a pris. A 65 ans Bukowski a un sacré sens de l'observation et de l'analyse. C'est pas 40 ans de picole qui ont alteré son style... Pas de concessions pour les gens du milieu mais du respect et de la sympathie pour ceux qui ont du cran et ceux qui survivent dans les marges du grand rêve américain.

C'est donc l'histoire de Henry Chinaski écrivain alcoolique, qui pond un scénario de film. Chinaski c'est Bukowski évidemment. Il a d'ailleurs le génie des surnoms dans ce livre: Jon Pinchot, Wenner Zergog, Tab Jones, Jon-Luc Modard, Francis Ford Lopalla, Tom Pell, Ramona, Francine Bowers etc...

Tout ce beau monde se croise à Hollywood au milieu des annees 80 pour faire un film.

C'est le réalisateur Barbet Schroeder qui lui commande le scénario. Bukowski n'a jamais écrit de scénario et le prend comme une expérience nouvelle. Et puis ça sera assez facile pour lui, écrire est naturel alors il livre le scénario rapidement.

A cette époque Barbet Schroeder a fait ses marques en Europe en compagnon de route de la nouvelle vague, producteur des premiers films de Rohmer, réalisateurs de films emblématiques de son époque comme "More" sur les hippies, un documentaire hallucinant sur le Général Amin Dada où celui-ci lui montre ses chambres de torture et un dernier film français en 84 "Tricheurs", avec Dutronc, situé dans l'univers des casinos. Chaque film est une aventure pour Schroeder et il est désormais prêt pour celle hollywoodienne. Il est accompagné d'un certain Steve Baes, acteur et scenariste de "Tricheurs" depuis disparu dans les limbes de l'oubli. Un type du genre hallucinant, un "génie" comme dirait Schroeder. De toute façon il y a beaucoup de "génies" d'aprés Bukowski dans cette histoire... Maintenant que Schroeder a son scénario il cherche un producteur. Sean Penn a vent du projet et contacte Schroeder. Il a envie de jouer "Chinaski" mais seulement sous la direction de son "ami" Dennis Hopper. Les 2 rendent visite à Schroeder à Venice. C'est là que s'est installé Barbet avec son pote le fou, dans le ghetto black de Venice, dans une baraque pourrie où ils jouent leur vie tous les jours en élevant des poules dans le jardin! Schroeder déteste Dennis Hopper et refuse la proposition de Sean Penn (marié à Madonna à l'époque). Bukowski ne sait pas très bien pourquoi ils se détestent mais Schroeder pense que Hopper ne pourrait même pas diriger la circulation alors un film... C'est là qu'interviennent des gens dont on avait oublié l'existence: Menahem Golan et Yoram Globus! Leur compagnie de production, la Cannon, fait une entrée fracassante sur le marché hollywoodien dans les années 80. Ils produisent une série de nanars d'action très rentables aux titres éloquents: "American ninja", "Delta force", "Exterminator 2", etc... Et ils sont très méchants, tout le monde les détestent! Ils produiront quand même on ne sait pourquoi un Cassavetes et une adaptation du Roi Lear par Godard (lui c'était vraiment un génie!) qu'ils ont peu appréciée...

Et ils se lancent aussi dans l'aventure "Barfly" le film de Barbet Schroeder sur un scénario de Bukowski! Ces 2 mecs tarés comme eux doivent leur plaire! En plus Schroeder a réussi à enrôler Mickey Rourke et Faye Dunnaway. Rourke est une star à l'époque. Cela dit les producteurs changent d'avis souvent et ils essaient surtout de réduire les coûts au maximum. Schroeder en a marre et veut récupérer les droits sur le scénario, c'est là qu'il pète les plombs! Il arrive dans le bureau de l'avocat de la Cannon, en présence de Bukowski, avec une

scie électrique dont il a spécialement choisi la bonne lame pour se couper un doigt. Et il a aussi emmené l'analgésique. Il va se couper le petit doigt s'il ne récupère par ses droits! Même Bukowski est médusé et il faut quand même se lever tot le matin pour faire halluciner Buk à 65 ans. Ca doit être pour ça que le livre est dédié à Barbet... La Cannon rompt et Schroeder garde son doigt. Mais le plus fou c'est que peu de temps après ils décident de re-produire le film!!! Faudrait quand même pas que d'autres puissent gagner de l'argent avec ce projet.

Le tournage peut commencer. Rourke a des caprices de star, il veut une Rolls décapotable de telle couleur et quand il participe à une seance avec un photographe il refuse ensuite que les photos soient publiés. Autrement Mickey Rourke a beaucoup d'amis motards et ne boit pas d'alcool... et c'est pourtant lui qui va interpréter Chinaski! Faye veut une "scène de jambes" alors Bukowski écrit une "scène de jambes". Mais le réalisateur et le scénariste ne sont pas payés, on est au bord de l'arrêt du tournage après les chèques sans provisions reçus par Bukowski et Schroeder. Mais ils prennent Golan et Globus à leur propre jeux en menaçant de publier une page de pub dans Variety avec les photos des chèques rejetés sur des comptes bancaires de pays exotiques au nom de la Cannon. Schroeder est vraiment un tueur et la suite de sa carrière le prouvera avec le droit de diriger des grosses productions américaines de qualité: "Le mystère Von Bulow", "JF partagerait appartement", le remake de "Kiss of death" avec Nicolas Cage et puis son excellent film tourné clandestinement en vidéo au milieu des gangs de Medellin "La vierge des tueurs".

Pendant ce temps là Bukowski picole, va aux courses et ... roule en BM! C'est son conseiller fiscal qui lui a dit de dépenser tout son argent alors il a acheté une BMW noire et une maison mais sans conviction... Et puis il est tous le temps fourré chez Musso & Frank la brasserie hollywoodienne où décidément tous les écrivains-scénaristes d'Hollywood auront pris leur cuite. Mais à la différence de tous ces légendaires prédécesseurs, Bukowski est chez lui à Los Angeles. C'est sa ville et le cinéma n'aura été qu'une petite péripétie dans sa vie quotidienne rythmée par les courses, l'alcool et la poésie.

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (15/20)

2009-01-29T14:55:00.004+01:00

Back to the sixties avec les Herman's Hermits, auteurs du mégatube intemporel "No milk today" et son généreux refrain carillonné.

HERMAN'S HERMITS

Cinéma cinémas, l'émission rêvée

2009-01-25T18:44:00.003+01:00

Souvenez vous. Les années 80, la deuxième chaîne s'appelait encore Antenne 2 et le programme du soir commençait à huit heures et demi. Rien n'a changé me direz vous?

Si beaucoup de choses! une fois par mois en deuxième partie de soirée on a pu assister pendant une décennie à une émission exceptionnelle de cinema. Comme disait l'autre: "Cinema cinémas, ce n'était pas une émission sur le cinéma, c'était du cinema!". Dans mon souvenir on y interviewait des légendes hollywoodiennes devant leur piscine. En fait pas tant que ça de piscines dans la sélection que j'ai revisionné. En effet un coffret dvd de l'émission vient de sortir et je me suis plongé dedans avec délectation depuis Noël. Une sélection de 12 heures et pas une seconde d'ennuis. Déjà le générique... La musique irrésistible de Franz Waxman pour "Une place au soleil" version toutes cordes dehors. La camera glisse sur les chromos de Guy Pelleart représentant quelques scène mythologiques de l'histoire du cinema: Godard filmant Belmondo sur le capot de la voiture dans "A bout de souffle", Hitchcock tournant "La mort aux trousses" dans les studios de la MGM ou Anita Eckberg dans la fontaine de Trevi à Rome sous la direction de Fellini. Le nom des trois auteurs de l'émission s'inscrit en lettres rouges majuscules comme le nom des acteurs: Claude Ventura, Michel Boujut, Anne Andreu. Le tout est traversé par des bribes de dialogues de ces films "si il croit qu'il va me doubler celui là avec sa frégate à la con!" grommelle Belmondo ou l'insensée hurlement de Rita Hayworth à la fin de "La dame de Shanghai": I DON'T WANNA DIE!!! qui la propulse pour toujours à la première place de mes actrices adorées. Ca glace le sang. Où est elle allée chercher ce cri?

Lumière rouge. La cloche stridente du studio peut alors retentir pour le début du tournage ou plutôt de l'émission. Un homme en noir et blanc avance de dos au ralenti dans un couloir et ouvre toutes les portes. C'est Lemmy Caution dans "Alphaville" de Godard. Derrière chaque porte un sujet différent annoncé par la voix géniale de Michel Boujut et filmé en pellicule évidemment. Le titre apparaît en rouge avec le nom des auteurs du sujet. Car c'est bien de mise en scène dont il s'agit et non de promotions ou de quelconques reportages télévisuels... Et ce qu'on voit est fabuleux:

Samuel Fuller à la table de montage en train d'analyser la séquence d'ouverture du "Port de la drogue" avec Richard Widmark le pickpocket et Jean Peters sa victime. Fuller explique comment ce qu'on croit être New York est en fait une rue de Los Angeles!

Scorsese en 83 dans une limousine le menant à l'aéroport d'où il doit s'envoler pour Cannes, parlant beaucoup plus vite qu'aujourd'hui... Un débit de mitraillette!

Pialat en quête de l'instant vrai sur le tournage de "Police" avec Depardieu et une actrice non professionnelle. C'est le show du gros Gégé. Puis Depardieu interpelle un technicien "Marco Ferreri est sur Paris. Il a donné tout son pognon au parti communiste italien, Hi Hi!" "Et son yacht?" lui demande Pialat.

Orson Welles déjeunant au Fouquet's.

Delon ultra professionnel sur le tournage de "Notre histoire". Même l'équipe technique a peur!

Godard dans une voiture accusant les médias d'avoir tués Truffaut.

Lino Ventura ne comprenant pas son image de mec super intimidant "on dirait que je me balade avec une grenade dégoupillée à chaque main et un couteau entre les dents". C'est vrai qu'il fait peur!

Des acteurs dans des chambres d' hôtels qui parlent au téléphone.

Cassavetes qui tourne "Love streams" chez lui avec sa femme, Gena Rowlands.

Les sujets poétiques de André S. Labarthe dit d'une voix d'outre tombe. Labarthe pèse les livres et rend hommages aux disparus.

Et Godard encore sur le tournage de "Détective" qui invective son chef opérateur dans son style inimitable et qui laisse aller sa haine des techniciens: "Vous les techniciens vous n'avez jamais rien inventés! C'est Hitler qui a inventé l'Arriflex". Pendant ce temps là Johnny Hallyday le nez collé à la fenêtre ne moufte pas... Ambiance.

Mais ce que je préfère par dessus tout ce sont les investigation hollywoodiennes de Claude Ventura et Philippe Garnier (oui mon journaliste préféré de la planète):

La recherche d'un hôtel abandonné dans le désert où Louise Brooks tourna l'un de ses dernier film... le Jacumba Hotel.

La visite de l'appartement de Scott Fitzgerald 40 ans après sa mort. On sent encore sa présence!

Franck Capra hyper poilu à Palm Springs.

L'annonce passée dans Variety pour retrouver "Lolita" Sue Lyon.

Les interviews pathétiques de Dmytrick et Stanley Donen qui n'arrivent plus à travailler.

L'improbable rencontre avec Sterling Hayden au petit matin à Sausalito. Hayden arrive dans son coupé décapotable Ghia au pare choc passablement endommagé. Puis il raconte sa folle vie sur sa terrasse face à la baie en sirotant un breuvage mystérieux...

Et puis la recherche de David Goodis par Philippe Garnier dans Los Angeles. Goodis écrivain américain venu de Philadelphie à Hollywood pour gagner sa croûte dans les années 40 comme scénariste. Il n'y a plus aucune trace de lui, enfin presque. Car Garnier qui se prend pour Marlowe retrouve les témoins un par un. De Union Station à Malibu, de la maison de retraite des "gens" du cinema dans les collines à un rade de downtown, le tout au volant de sa décapotable! Franchement un reportage comme ça à la télé c'est trop beau pour être vrai. Un régal.

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (16/20)

2009-01-18T19:09:00.005+01:00

Encore des coupes de cheveux phénoménales from Manchester UK. C'était il y a 20 ans en pleine époque "Madchester".

Que reste-t-il des Inspiral Carpets 20 ans après... Un slogan sur un tee-shirt (Cool as fuck) et 2 excellents singles: "This is how it feels" et ce "She comes in the fall" dopé aux aciiiiiiiiiiiiiiiides!!!

INSPIRAL CARPETS

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (17/20)

2009-01-13T22:12:00.003+01:00

Une petite plongée dans les sixties avec les rivaux mancuniens des Beatles: The Hollies! D'accord ils n'ont pas fait le poids mais cette pop est bien savoureuse ma foi!

THE HOLLIES

Les dix meilleurs films de l'année

2009-01-04T18:24:00.004+01:00

Tout bon cinéphile de France, de Navarre et d'ailleurs se doit de faire son TOP 10 chaque fin d'année. C'est à dire le classement de ses dix films préférés sortis entre le 1er janvier et le 31 décembre. Exercice totalement vain et subjectif s'il en est mais assez jouissif en fait.

Bien sûr qu'on n'a pas pu voir tous les films sortis dans l'année mais notre expérience, notre culture et notre instinct nous a permis de faire une bonne sélection. Mais il y a des ratés c'est certain! De plus certains films sortis au début de l'année ici sont sortis à la fin de l'année précédente dans d'autres pays et certains films que nous ne verront que l'an prochain sont déjà sortis ailleurs! Cela explique les décalages entre les listes françaises et américaines.

Pour ma part j'ai noté tous les films sortis en 2008 vu en 2008. J'en ai vu 25 ce qui n'est pas mal car je vais aussi voir beaucoup d'anciens films.

Sur ces 25, 18 sont américains, ah oui quand même! Suivent 3 français, 1 anglais, 1 espagnol, 1 israélien et 1 coréen!

Les listes fleurissent donc en ce moment sur les blogs et dans les revues spécialisées. Avec les clivages qu'elles impliquent: il y a ceux qui n'aiment pas le Honoré et qui adorent le Anderson (les deux) et vice et versa évidemment! Ce qui caractérise ma liste c'est à quel point j'aime les films qui semblent superficiels dans le fond comme "Shine a light" et "Burn after reading". Mais le 1er n'est il pas un formidable document sur 2 des êtres humains les plus incroyables de la deuxième moitié du XXé siècle, Keith Richards et Mick Jagger, et le second n'est il pas le grand film sur les années Bush: des idiots à Washington dans une Amérique qui a perdu toutes ses valeurs avec une CIA qui ne contrôlent plus rien... Le plaisir ne doit pas être occulté au cinema.

Voici donc en exclusivité mon TOP 10 2008 qui marque le grand retour des frères Coen au top:

1) No country for old men de Joel & Ethan Coen

2) Valse avec Bachir de Ari Folman

3) Two lovers de James Gray

4) Sweeney Todd de Tim Burton

5) There will be blood de Paul Thomas Anderson

6) La belle personne de Christophe Honoré

7) Shine a light de Martin Scorsese

Burn after reading de Joel & Ethan Coen

Les plages d'Agnes de Agnès Varda

10)L'échange de Clint Eastwood

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (18/20)

2009-01-01T17:17:00.007+01:00

Allez, un peu de mouvement pour se remettre de toutes ces festivités avec le nouveau groupe de Manchester qui met le feu sur scène actuellement: les Ting tings!

THE TING TINGS

The Ting Tings - That's Not My Name
envoyé par wonderful-life1989

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (19/20)

2008-12-14T17:25:00.005+01:00

Jeune groupe de Manchester, les Doves ne sont pas le groupe du siècle mais ils savent ciseler la pop en orfèvre. La preuve.

DOVES

L'astre Morante

2008-12-10T21:45:00.004+01:00

Alors que notre pays est plongé dans une grisaille qui semble sans fin (quelqu'un a-t-il vu le soleil récemment?) où régnent le froid, la pluie, le vent et la nuit, j'essaie de me rememorer quelques souvenirs ensoleillés de chaudes contrées du sud.

Ne vous ai je pas parlé du sieur Jose Antonio Morante de la Puebla, matador de toros de son etat?

Morante (c'est comme ça qu'on l'appelle), ça faisait quelques années que j'en entendais parler. J'avais lu les eloges de Jacques Durand dans Libération et de Zocato dans Sud Ouest mais j'étais alors aveuglé par mon amour pour José Tomas et n'avais jamais donc fait l'effort d'aller vers lui. C'est l'an dernier quand j'ai lu qu'il arrêtait de toréer pour cause de depression que j'ai pris peur. J'avais sans doute raté l'un des grands toreros de ma génération.

Et puis j'avais atteint le point paroxistique de mon amour pour José Tomas à Nîmes l'an dernier avec cette 1ére faena sensationnelle, quasi mystique, dans un silence presque irréel. J'en avais fait le tour avec Tomas.

C'était donc décidé, si Morante revenait fouler les ruedos je ferai tout pour aller le voir!

Comme Morante est un homme génial sa dépression n'a pas durée longtemps. Il est revenu cette année pour ce qui est sans doute sa meilleure saison. Il était à Nîmes le 20 septembre au matin. J'y étais aussi. Je l'ai vu. Malheureusement trop de vent ce matin là l'empecha de s'exprimer tauromachiquement mais là n'est finalement pas l'essentiel avec Morante. Didier m'avait prêté ses jumelles et j'ai pu observer, pardon admirer, le maestro andalou au plus prés. Vraie colleta, sa mèche de cheveux qui l'identifie comme matador est naturelle (il est le seul), crinière d'un noir de jais, costume "vintage", tous les gestes qu'il accompli sont marqués du sceaux d'"el arte"! Une caresse dans le cou d'une belle femme qui passe dans le callejon, une gorgé dans sa timbale d'argent, il allume soudain un "puro" pendant que ses "collègues" luttent en piste... Il est le dernier dandy.

Sa tauromachie faite de gestes "à l'ancienne" est d'une profondeur insondable. Une véronique et une naturelle suffiront à notre bonheur pour la journée. Le reste n'a que peu d'importance.

Dans la video suivante on retrouve Morante à Bilbao, une plaza où le toro est roi et le touriste malvenue. On ne l'imagine pas briller dans une arene aussi dure avec sa tauromachie esthetique mais il a pris une telle dimension cette année que la leçon de domination qu'il va donner à ce toro sur la piste charbonneuse de Vista Alegre est l'une de plus belles faenas de l'année.

Que neni la force de son adversaire il va imposer son toreo de charme aprés une entame monstrueuse. Frissons garanties. Retransmis en direct, les commentateurs espagnols ne s'y trompent d'ailleurs pas en laissant aller leurs sentiments. Oui, l'homme qui parle aussi vite qu'une mobilette et l'homme qui fume 3 paquets de gitane mais par jour depuis qu'il a 12 ans apprécient!

Moi aussi.

Viva Morante!

MANCHESTER est LA capitale mondiale du rock! (20/20)

2008-12-05T22:54:00.009+01:00

J'ai eu vent cette semaine du nouveau projet d'émission de Philippe Manoeuvre pour Arte: Rock and the city, 5 documentaire pour 5 villes qui ont fait le rock. A ma grande stupéfaction, Manchester n'y figure pas! C'est à chaque fois la même histoire, ils n'ont d'yeux que pour sa voisine Liverpool et vous savez pourquoi... Oh certes, c'est le plus grand groupe du monde qui vient de Liverpool et bien d'autres bons encore, mais ça ne rivalise pas avec la ribambelle des groupes géniaux de Manchester. Il est tant de remettre les pendules à leurs places comme dit notre Johnny national! J'ai donc décidé de vous prouver la suprématie Mancunienne sur la planète rock et je ne vais pas vous le prouver 9 fois, 10 fois, 12 fois, 15 fois mais ... 20 fois, oui 20 fois!!!! Rendons à Manchester ce qui appartient à Manchester fucking hell!!!

Et comme je suis un branleur cette série ne commence pas vraiment par ce qu'on appelle du rock... mais c'est comme ça qu'on dansait à la Hacienda à la fin des année 80.

808 STATE

Où es tu Melody?

2008-10-24T22:10:00.002+02:00

Mercredi soir, 19h, librairie de la cité de la musique à Paris. Je feuillete des bouquins sur Gainsbourg alors que les hauts parleurs diffusent un bon vieil album de Lou Reed. J'entends un mec qui s'agite à la caisse, je lève la tête, c'est Daniel Darc qui est dans son êtat normal. Tout va bien.

Dans l'auditorium de cette institution, là même où j'avais vu un grand concert de Sonic Youth il y a 3 ans, avait lieu un concert hommage à Serge Gainsbourg par Jean Claude Vannier. Vannier est l'un des plus grands compositeurs arrangeurs de pop musique de France de ses 40 dernières années. Il a travaillé avec les plus grosses pointures françaises de la chanson et notament Gainsbourg. Vannier pratique l'orchestre et c'est pour ça qu'il y en a un énorme sur la scène, mais il y a aussi tout le reste qui va bien.

J'aurais pu vous parler de la 1ére partie mais je n'ai pas vu Claude Engel ballancer le fabuleux riff de "Cannabis"...

J'aurais pu vous parler du plat de résistance de la soirée, la grande oeuvre solo de Jean-Claude Vannier tant aimé par Serge, son album desormais culte de pop symphonique "L'enfant assassin des mouches" joué ici en intégrale mais les trop longs intermèdes bruitistes entre les morceaux m'ont ennuyés...

Car je n'étais venu que pour la fin, le dessert, le plus grand album rock de notre pays "Histoire de Melody Nelson" qu'il a composé avec Serge Gainsbourg en 1971 et joué ici en intégralité sur scène.

Assis confortablement en face de la scène je ne suis pas pour autant idealement placé (sic). En effet Vannier dirige l'orchestre au milieu de la scène avec devant lui les violonistes. On est en formation orchestre symphonique. Le choeur, très nombreux, est au fond, ça c'est normal mais le batteur, le bassiste et les guitaristes ont été exilés au fond à gauche de la scène avec devant eux un piano histoire qu'on puisse les voir le moins possible!!! Et je cherche encore les cuivres et autres percussions (!). La mise en scène spatiale est ratée! Car ceux qui connaissent "Melody Nelson" savent que le bassiste sera l'homme le plus important de la soirée avec Vannier et le batteur. Heureusement que le lègendaire Herbie Flowers se lève pour lancer le bal avec ses notes de basses si reconnaissables, si techniques. C'est un tour de force de jouer comme ça tout un concert! Comme vous le savez sans doute, Gainsbourg est mort alors les invités se sont succèdés sur scène pour le remplacer lui et Jane, qui va bien aux dernières nouvelles mais qui n'a pas repris son rôle de muse Gainsbourgienne. C'est Matthieu Amalric, l'acteur, qui entre sur "Melody" avec son blazer marine vintage. Il parle, évidemment. Sa voix est trop forte, trop propre mais il a une certaine classe... La Melody Nelson est toute droit sortie d'un épisode de "Twin Peaks", blonde avec une robe rouge, une fleur dans les cheveux et un look flashy. C'est quand même la chanteuse de Tricky dans la vraie vie. Amalric conclue "Melody Nelson a les cheveux rouges et c'est leur couleur naturelle..." Puis ce bon vieux Brian Molko de Placebo entre en scène avec son costume gris strassé et ses cheveux longs. il chante en duo avec la toujours Martina Topley Bird "La ballade de Melody Nelson". Tres professionnel ce garçon. Brigitte Fontaine apparaît, momie-esque, dans le rôle de Serge pour "Valse de Melody". Ses fans apprécient. C'est vrai qu'elle est assez touchante. Coucou le revoilou, Daniel Darc, dans son style caractéristique d'allumé, qui se plante sur "Ah Melody" en chantant des couplets plusieurs fois mais c'est quand même lui le plus proche de Gainsbourg dans le timbre et finalement le plus émouvant. Cette fois ci je suis bien placé pour observer les musiciens surpris par le style Darc. Les musiciens se regardent discrètement, interrogatifs. Vannier fait maintenant un geste sec, tres compréhensible pour les profanes, en direction de Darc pour qu'il s'arrête. Tout ça tient debout malgré tout. Ovation.

C'est maintenant au tour d'Alain Chanfort d'entrer en scène pour "L'hôtel particulier". Chanfort il a travaillé avec Gainsbourg ("Manureva"), ça doit être pour ça qu'il s'assoit sur la queue du piano, comme à la maison! Son interprétation n'est pas inoubliable.

Pour les rires de "En Melody" c'est une cantatrice asiatique qui officie. C'est quand même anormal que des guitaristes qui balancent du son aussi bon soit assis et planquès sur un côté de la scène. "Histoire de Melody Nelson" n'est pas un album de musique classique! Et les violonistes ont l'air de s'ennuyer...

Le cultissime "Cargo culte" pour terminer avec la délicieuse Clotilde Hesme toute de noire vêtue qui arrive par le fond de la scène et qui interprète Gainsbourg himself. Amalric réapparaît pour le final et termine le travail avec Clotilde qui deviens Melody Nelson :"Tu t'apelles comment? _Melody _Melody comment? _Melody Nelson" Le jeune choeur de Paris s'en donne à coeur joie!

Alors que dire de cette soirée sinon qu'elle fut étrange?

Musicalement c'était d'un très haut niveau. Les cordes étaient parfaites mais on leur a donnés une importance trop exagérée, de plus le jeu de lumières quasi inexistant n'a pas su établir une ambiance visuelle adéquate à ce trip surrealisto-pop qu'est "Melody Nelson". Quand au son je pense qu'il n'était pas assez fort... Je ne dis pas qu'il faut pendre en place publique le metteur en scène de cette soirée mais quand même... beaucoup d'erreurs ont été commises.

Il y avait mieux à faire mais on a quand même vu un de nos chef d'oeuvres préférés prendre vie avec une multitude d'invités prestigieux.

Revoyons avec plaisir un extrait du formidable film qu'avait fabriqué le poète electronico-visuel, Jean-Christophe Averty, sur cet album:

Gainsbourg_5.L'hotel particulier
envoyé par occiMORT

Phil Spector: le retour du fils de la revanche du come back!

2008-10-19T17:09:00.004+02:00

Ca y est, après l'annulation du dernier, le nouveau procès de Phil Spector pour le meurtre de Lana Clarckson vient de démarrer à Los Angeles. Voici le clip que j'ai conçu en l'honneur du célèbre producteur:

Vous avez oublié le 1er procès??? En voici le resumé:

Coup de theatre au criminal courthouse building de Los Angeles où après cinq long mois le procés Phil Spector a été annulé. Spector sera rejugé.

Je ne connais pas bien le droit français et encore moins le droit américain mais le choix des jurés dans les procès américains est un sacré pataquès. Ca a duré deux semaines, les jurés devant être approuvés par les deux parties, défense et accusation. Le président du tribunal, le juge au crâne rasé, Larry Fidler, a donné son autorisation pour la diffusion du procès en direct à la télé sur la chaîne spécialisée Court TV. Spector est défendu par Bruce Cutler, un volubile avocat de New York qui a défendu un parrain de la maffia New yorkaise. La défense plaide le "suicide accidentel" de Lana Clarckson.

Le premier choc du procès est visuel, Spector a changé de perruque! Finie la terrifiante perruque crêpée et place à un postiche aux poils blonds et raides, très propre! Il est aussi accompagnée de sa nouvelle femme, Rachelle, car il a eu le temps de se marier lors de ces 4 ans qui ont séparés la nuit du meurtre et le début du procès. Sacré Philou!

Que s'est il alors passé lors de ces quatre mois et demi de procès? Tant de choses et si peu...

Le parquet de L.A. l'a mauvaise. Il reste sur deux procès à sensation perdus avec les acquittements de stars pour les meurtres de leur femme qui font mal car personne n'a cru un instant en leur innocence: le célèbre OJ Simpson et Robert Blake, le nain qui fait peur dans "Lost highway"!

Ca a donc commencé par la violente charge du jeune procureur Alan Jackson contre Spector, "Spector a un lourd passé contre les femmes..."

Pour l'accusation, les choses sont simples. La nuit du drame, Spector écume les bars et restaurants. Un chauffeur le conduit dans sa grosse Mercedes. Il ne boit pas que de l'eau. Il rencontre Lana Clarkson au VIP room du House of Blues (j'y suis allé!) qui le prend pour une femme (!). Il boit encore avec elle et la ramène chez lui au Pyrénées Castle à Alhambra. Adriano de Souza, le chauffeur, attend dans la voiture. «Il y avait des bougies, de la musique douce : Phil Spector avait des intentions romantiques cette nuit-là» précise le procureur.

On a retrouvé Une bouteille de Tequila vide sur la table du salon. Lana qui est prête à partir a son sac à main autour de l'épaule droite. elle est assise sur un fauteuil dans l'entrée. Elle refuse les avances de Spector qui lui introduit son 38 spécial Cobra dans la bouche. Il appuie sur la gâchette. Spector essaye ensuite de maquiller grossièrement son meurtre en suicide en posant le pistolet prés de la main gauche de Lana. On retrouve aussi des traces de sang de la victime dans d'autres pièces de la maison comme s'il avait tenté de nettoyer des traces compromettantes. On retrouve même du viagra, un holster vide de la taille du colt ainsi que 11 autres armes à feu!!! Spector sort de la maison l'arme à la main en prononçant ces quelques mots: "I think I killed somebody" en direction de son chauffeur.

Pour appuyer sa démonstration, Jackson fait témoigner 5 femmes qui lors de ces vingt dernières années ont été menacées d'une arme à feu par Spector après qu'elles aient refusé ses avances. A l'une il aurait dit:"Si tu essayes de partir je t'explose ta putain de cervelle."

Le médecin légiste témoignera en faveur de l'accusation, pour le meurtre, car avec son sac à main sur l'épaule Lana ne pouvait pas diriger l'arme contre elle. Il a aussi relevé que Clarkson présentait des ecchymoses sur un avant-bras et les mains, possibles blessures occasionnées lors d'une tentative de se protéger du tir. Sa langue était également éraflée, ce qui semble indiquer que l'arme a été introduite de force dans sa bouche, selon le praticien. Il demandera aussi pourquoi Spector n'a pas appelé la police malgré plus de 10 téléphones dans la maison! C'est son chauffeur, Adriano de souza, qui le fera. Celui-ci, le témoin clé, confirme avoir vu Spector sortir de son manoir avec son flingue en disant "I think I killed somebody" dans sa direction.

L'un des moments les plus intéressants du procès fut le témoignage de Kathy Sullivan, la serveuse avec qui Spector a dîné dans un restaurant de Beverly Hills et avec laquelle il se rendit au House of Blues. Personne ne reconnaît Spector à l'entrée du VIP room. "Vous ne savez pas qui je suis?" demande t il à Lana. Un manager vient tout de suite "expliquer" à Lana à qui elle à affaire. Se confondant en excuses elle l'entraîne alors dans le club. Plus tard Sullivan demande de l'eau à boire. Spector lui dit de le laisser avec Clarkson. Elle se sent humiliée et conseille à Lana qui sort avec elle du club pour accompagner Spector dans sa Mercedes de ne pas y aller. "Oui je sais" lui répond Lana! "Elle a semblé obéir à Phil". Dans la Mercedes qui les mène chez Spector ils regardent le DVD d'un classique du noir avec Cagney: "Kiss tomorrow goodbye". Ca ne s'invente pas!

Sullivan connaissait bien Spector et était déjà allé chez lui. Elle l'avait déjà vu avec une arme mais n'a jamais eu peur et l'a même comparé à Elmer Fudd! Une autre serveuse du House of Blues, Sophia Holguin, a témoignée. Elle avait d'abord été invitée par Spector ce soir là à le suivre chez lui. Elle trouvera une excuse pour ne pas le suivre. C'est finalement avec Lana qu'il partagera un verre. Si celle ci ne l'avait pas reconnu à son entrée dans le club, le prenant même pour une femme, ses chefs et collègues lui avaient rapidement fait comprendre qui était Spector, en l'occurrence un homme riche qui donne de très gros pourboires et une grosse pointure dans le milieu musical! "Traites le comme Dan Ackroyd (le propriétaire du club)!" Spector était éméché ce soir là et on continua à lui servir à boire même après qu'il eu renvoyé Kathy Sullivan et que son attitude fût agressive. Le juge s' étonne qu'on serve de l'alcool à des gens dans cet état. Le manager du House of Blues explique au juge que dans son établissement on continue à servir à boire aux célébrités même dans un sale état. "Pourquoi?" demande t-il. "Well, it is L.A." répond le manager.

Pour la défense ça a été compliqué. On a pratiquement pas vu Bruce Cutler du procès. Malade au début, parti tourner un show télé dans l'été puis démissionnaire la veille des plaidoiries pour divergences de stratégie avec son client! Ne vous inquiétez pas, Spector était défendu par plusieurs avocats. Spector qui a décidé de ne pas s'exprimer et a gardé le mutisme durant tout le procés. Etrange, comme s'il avait des choses à cacher... Et puis il y a eu cette séquence pendant l'été qui dura presque un mois, des témoins auraient vu un membre du team Spector prendre et dissimuler sur la scène du crime une preuve, un morceau d'ongle peut être qui prouverait une lutte entre Spector et Lana. Une ancienne avocate de Spector présente sur les lieux refusera de témoigner au risque de l'emprisonnement mais le juge la fera craquer. Toujours est il qu'on ne saura pas ce qui a été dissimulé... Comme dans "Rashomon" tranchera le juge, il y a autant de point de vues que de témoins de la scène!

Cependant la défense abat quelques cartes. Ils remettent en cause le témoignage du chauffeur, Adriano de Souza. Celui ci est brésilien et ne parlait pas très bien l'anglais à l'époque. Comment aurait il pu comprendre dans la voiture ce que disait Spector au loin? surtout qu'il n'est pas très sur des mots employés.

De très bonnes amies de Lana témoignent que sa carrière était bien dans une impasse ainsi que sa vie sentimentale. Et elle était très affecté par ça. Cette tanche de Michael Bay (le réalisateur de "Transformers") viendra même au procès témoigner contre la meilleure amie de Clarkson qui raconte qu'à une soirée Michael Bay n'avait pas reconnu Lana et celle ci en avait été meurtrie car elle avait tourné une pub Mercedes sous sa direction. Bay viendra démentir cette affirmation.

Le juge refusera à une proxénète, qui dans un livre sous entend que Clarkson était une de ses "employées", de témoigner.

Des témoins de la défense confirment la thèse du suicide à partir des positions, des traces de poudre, d'ADN -dont on aurait retrouvé que celui de Lana sur le pistolet-, étaient ils droitiers ou gauchers, etc... De la querelle d'experts! Chaque partie étant conforté par ses experts. Je reconnais que ceux de Spector étaient moins crédibles notamment le Dr Baden qui lâchera une bombe en fin de procès à la surprise générale "elle vivait encore après le tir et un spasme a pu éclabousser Spector" en prenant pour exemple les guillotinés pendant la Révolution Française qui bougeaient encore un peu après la décapitation!!! Le juge en fut estomaqué. Surtout que cet expert est le mari d'une des avocates de Spector. Ca s'est vu!

Pour les plaidoiries, le procureur Alan Jackson a sorti l'artillerie lourde. Il a choisi de flatter les instincts les plus bas des jurés avec de gros moyens audiovisuels. Il a d'abord montré une vidéo enregistrée par la camera de surveillance du House of Blues où l'on voit Lana sortir du club avec Spector cette fameuse nuit. Jackson donne alors dans le pathétique en surjouant, "Maintenant que vous connaissez le vrai Phil spector, vous avez envie de lui dire "don't go Lana" dit il en chuchotant, "don't go Lana"... On est pas à Hollywood pour rien! Mais ce n'était rien comparé au film d'animation en 3D façon second life de dix minutes reconstituant le meurtre qui est projeté aux jurés!!! Et il leur fera comprendre que tous les témoins de la défense étaient achetés. C'est la technique du "to pay to say".

La stratégie de la défense sera plus sobre. L'avocate en chef de Spector, Linda Kenney-Baden, s'appuiera uniquement sur les preuves scientifiques pour convaincre les jurés. La défense ne doit instiller le doute que dans l'esprit d'un seul juré car l'unanimité est nécessaire pour déclarer Spector coupable.

Apres 7 jours de délibérations (ce qui est énorme), les 12 jurés - 9 hommes et 3 femmes- ont donc fournis un nouveau coup de théatre à ce proces qui n'en a pourtant pas été avare: ils déclarent être dans une impasse et sont incapables de rendre un verdict. Le juge Fidler ne leur avait donné que deux choix, l'acquittement ou le meurtre au second degré. Or les jurés pencheraient plus pour l'homicide involontaire et l'ont fait savoir. Et surtout ils ont du mal à savoir s'ils pensent, AU DELA D'UN DOUTE RAISONNABLE, que Phil Spector a bien introduit le pistolet chargé dans la bouche de Lana Clarkson. Car c'est la question qui leur ai posée. Ils ont du mal à interpreter ce "beyond a reasonnable doubt". Le juge qui ne veut pas requalifier le chef d'accusation en homicide involontaire a reçu tous les jurés pour leur donner les explications necessaires qui puissent conduire à un verdict.

Aprés avoir supprimé la question qui posait problème au jurés les délibérations ont repris.

Le coup de theatre de la 3éme semaine de déliberation sont les menaces de mort contre le juge sur la page Myspace du team Spector!!! Et on ne rigole pas avec l'autorité judiciaire surtout que les menaces viennent certainement de Rachelle Spector la femme de Phil.

Au 13éme jour de délibération les jugent jettent l'éponge: Ils ne peuvent toujours pas rendre un verdict.10 jurés penchent pour la culpabilité de Spector contre 2. Le juge déclare le procés annulé.

Spector peut repartir libre chez lui.

Le parquet demande un nouveau procès qui aura lieu mais on ne sait quand.

Alan Jackson le procureur est abbatu, il semble avoir pleuré à l'annonce des jurés!

La stratégie tres risqué de Spector a donc fonctionnée car l'accusation est tombé dans le piège en voulant faire passer Spector pour un assassin de sang froid. Au deuxième procés ils vont sans doute devoir plaider un trés crédible homicide involontaire, ce qui envoierais Spector derrière les barreaux, certes, mais pour une courte durée!

Avec mon ami Yannick Noah!

2008-10-13T20:25:00.001+02:00

avec yannick noah en 1980 à royan!!!
Originally uploaded by olmer

Voici la preuve à tous ceux qui en doutaient de ma relation privilégiée avec l'idole des français, le dernier vainqueur français de Roland Garros! C'était à Royan en 1980 et Yannick, qui n'avait pas encore découvert les dreadlocks, était déjà le numero 1 français!